30 abr. 2009

Track del Día

Burn My Shadow
UNKLE

I have burned my tomorrows
And I stand inside today
At the edge of the future
And my dreams all fade away

And burn my shadow away...

I faced my destroyer
I was ambushed by a lie
And you judged me once for falling
This wounded heart arise

And burn my shadow away...



Chequen el oficial

http://www.youtube.com/watch?v=BSsMGNwYDdg

29 abr. 2009

Track del Día

Perfect Day
Lou Reed

Just a perfect day
Drink Sangria in the park
And then later, when it gets dark
We go home.

Just a perfect day
Feed animals in the zoo
Then later, a movie, too
And then home.

Oh it's such a perfect day
I'm glad I spent it with you.
Oh such a perfect day
You just keep me hanging on
You just keep me hanging on.

Just a perfect day
Problems all left alone
Weekenders on our own.
It's such fun.

Just a perfect day
You made me forget myself.
I thought I was someone else,
Someone good.

Oh it's such a perfect day
I'm glad I spent it with you.
Oh such a perfect day
You just keep me hanging on
You just keep me hanging on.

You're going to reap just what you sow
You're going to reap just what you sow
You're going to reap just what you sow
You're going to reap just what you sow...

28 abr. 2009

The Whitest Boy Alive - Dreams


Pues ahora les propongo un grupo de la “nueva onda” (jajajaja), esta banda tiene como guitarrista, voz y líder creativo a Erlend Øye, quién es mejor conocido como parte del duo noruego Kings of Convenience.
Este es su primer disco salido en 2006 y aunque la banda inició como electro-pop, para este material tomó un rumbo distinto y con un estilo mucho menos pretencioso y más relajado.
Es un disco de 7 canciones, en todas ella sobresale la guitarra (a manos de Erlend) con unos riffs cadenciosos y tonadas bastante pegajosas. Si bien suena bastante bailable, lo hace de forma más “soft”… La batería y el bajo juegan papeles trascendentes, puedo decir que es una de las pocas bandas en las que considero que cada instrumento tiene un lugar protagónico en las canciones.
Aunque el disco no cambia mucho su tendencia entre canción y canción, creo que el ser breve y “amigable” no hace pesado el disfrutarlo.
Mi favorita por mucho es “Burning” la cual fue su primer sencillo, pero en mi opinión es excelente, recomiendo escucharla con un volumen alto, para apreciar todos los instrumento y dejarte envolver… Las dos siguientes “Above” e “Inflation”te dejan bien picado.

Espero les guste;

RHCP - Stadium Arcadium


6 bateristas, 7 guitarristas, 1 muerte, heroína, Frusciante…… Sly and The Family Stone, Fugazi, Hendrix… calzones de algodón, tatuajes… Rick Rubín, “Sangre, azúcar, sexo, magia”,….rehabilitación….fama, sencillos, grammy´s…..Omar Rodríguez-López, Steve Vai….hijos, esposas, ¿retiro?, 9 Lp`s……….

Noveno larga duración, de uno de los mejores cuartetos de la historia (Kiedis, Balzary, Frusciante. Smith); es doble (Jupiter y Mars), Rick Rubin en los controles, y es una mezcla de todas sus influencias, el funk regresa en este disco con más fuerza, pero el pop/rock no lo olvidan, 28 temas y/o lecciones de cómo hacer canciones, en ejecución, en composición, en cambios, en solos, en letras, en coros, en atmósferas, en fin, es una especie de manual que todos deberían de escuchar y aprender de él. . Los discos dobles son difíciles, sin embargo aquí cada canción tiene algo que te absorbe.

No importa si te inclinas más por un instrumento, si estás en tu etapa de guitarra, o de batería, si te importan más las vocales, o las líneas de bajo, si te gusta lo atascado, o lo simple, lo triste o lo feliz, lo bailable o la tranquilo, porque este disco tiene un poco de todo, y todos hacen un gran trabajo, un Kiedis con grandes letras, y mostrando todas sus vocales, Flea, haciendo desde líneas sencillas de bajo, hasta su mezcla de funk, jazz y punk de los 90`s, Chad demostrando que es uno de los mejores baterías de la historia, y Frusciante, mostrando todo su repertorio de estilos y técnicas en las guitarras (si grabo 2 en cada track) y sintetizadores, y demostrando su enorme calidad como “corista” (sin duda uno de mis musicos favoritos de la historia).

25 años de carrera….Quizá sea lo último que escuchamos de ellos…

http://www.mediafire.com/?cmgude2mdsh
http://www.mediafire.com/?0h0mxbmyzmf
Jori.

Track del Día

Hold Tight
Dave Dee Dozy Beaky Mick And Titch

Hold tight, count to three,
Gotta stay close by me
And hold tight, sing and shout
Just ride my round-about
And hold tight, shut your eyes, girl,
You suit me for size.
Forget the other guys.
You'll never fall each time you call.
Hold tight, hold tight, hold tight.

Hold tight make me feel
What you say is for real
And hold tight, Carousel, girl,
You'll soon ring my bell
And hold tight, we will fly,
Swinging low, swinging high.
We're gonna make the sky.
You'll never fall each time you call.
Hold tight, hold tight, hold tight.

Hold tight, count to three,
Gotta stay close by me
And hold tight, sing and shout
Just ride my round-about
And hold tight, shut your eyes, girl,
You suit me for size.
Forget the other guys.
You'll never fall each time you call.
Hold tight, hold tight, hold tight.

24 abr. 2009

Track del Día

I Could Die For You
Red Hot Chili Peppers

Something inside the cards
I know is right
Dont want to live
Somebody elses life
This is what I want to be
And this is what I give to you
Because I get it free
She smiles while I do my time

I could die for you
Oh this life I choose

Im here to be your only go-between
To tell you of the sights
These eyes have seen
What I really want to do is
Turn it into motion
Beauty that I cant abuse
You know that Id use my senses to
You can see that
Its only everywhere
Id take it all and then
Id find a way to share

Come along and go
Along with me
Wander with me yo
Its all for free

I could die for you
Whatchu wanna do
Oh this life I choose

Come again and tell me
Where you want to go
What it means for me
To be with you alone
Close the door and
No one has to know
How we are

Come along and go
Along with me
Wander with me yo
Its all for free

I could die for you
Whatchu want to do
Oh this life I choose

Santana - Abraxas


Les dejo una liga para descargar un disco que he traído metidísimo en el seso últimamente, es del año 70, una gran obra de aquel Santana, que orgullosamente representaba a México en las épocas gloriosas del rock, en el apogeo de la psicodelia, la mariguana y el LSD. Fusión de rock, jazz y ritmos latinos. Es impresionante la cohesión que logra la Santana Band, con el bajo y las percusiones siempre manteniendo un súper ritmo, con sabor, con candela, auuu!!! la bella y virtuosa guitarra de Charly, jaja, los tan peculiares teclados… es un disco riquísimo en sonidos.

Lo comparto por que me han comenzado atrapar esos tipos de música fusionada, que cuando está bien hecha esa mezcla de estilos dan un sello puro y de originalidad al artista. Desconozco que tan mexicano se llegó a sentir Santana, pero su música, en esa época, dejó huella entre los mejores rockeros de la historia manteniendo siempre un toque de sus raíces.

Como la mayoría de los discos, Abraxas presenta altibajos, hay canciones que no están a la altura de las otras, pero en general creo que es un disco excelente.

http://www.mediafire.com/download.php?ztuzcynnnnn

P.D. Para aquellos que no lo han hecho, sería bueno que le dieran una viddeada en you tube a la actuación de la Santana en Woodstock 69 con la canción Soul Sacrifice, muy buen video.
Peter.


Illya Kuryaki And The Valderramas - Ninja Mental


Empecemos con música latinoamericana; después de todo este blog no podría llamarse como se llama si nos cerráramos a un género o si tratáramos de etiquetarlo todo. Para esta ocasión he decidido recomendar un disco de una banda de trayectoria mundialmente reconocida, pero que quizás no hayamos escuchado con tanta atención, en parte por su estilo musical (rap fusión) y en parte también por que cuando es música en español la mayoría sentimos un inconsciente rechazo.

Los argentinos Dante Spinetta Zalazar y Emmanuel Horvilleur forman "Illya Kuryaki and the Valderramas" y toman la primera parte de su nombre haciendo alusión a un personaje de una serie estadounidense de televisión transmitida en la década de los maravillosos años 60 y llamada the man from U.N.C.L.E. (el agente de C.I.P.O.L.). La segunda parte del nombre de la banda (The Valderramas) hace alusión precisamente a aquel famosísimo futbolista colombiano mejor conocido como “El pibe” Carlos Valderrama. Con esto demuestran de manera simbólica la fusión de sus influencias sajonas y su sangre latina.

En cuanto al disco, es una recopilación de sus grandes canciones interpretadas desde un Unplugged de MTV, fueron una de las primeras bandas latinas en realizar un acústico para MTV. En verdad es de destacar las adaptaciones de sus canciones a un acústico, toques de jazz, guitarras acústicas realmente bellas, y pues bueno solo imaginen “Abarajame” en acústico, desde mi punto de vista me parece un disco genial en todas y cada una de sus piezas. Les recomiendo ampliamente “Ninja Mental”, “Jaguar House”, “Abismo”, “Hermoza from heaven”, “Lo primal del viento”.

Romántico, relajante, seductor. Espero les guste.

Les dejo la liga:

http://www.mediafire.com/download.php?owtlvvnb01i

P.D. Mi nombre es Culero Connor…

23 abr. 2009

Track del Día

Wild World
Cat Stevens

Now that i've lost everything to you
You say you wanna start something new
And it's breakin' my heart you're leavin' Baby, i'm grievin'
But if you wanna leave, take good care
Hope you have a lot of nice things to wear
But then a lot of nice things turn bad out there

Oh, baby, baby, it's a wild world
It's hard to get by just upon a smile
Oh, baby, baby, it's a wild world
I'll always remember you like a child, girl

You know i've seen a lot of what the world can do
And it's breakin' my heart in two
Because i never wanna see you a sad, girl
Don't be a bad girl
But if you wanna leave, take good care
Hope you make a lot of nice friends out there
But just remember there's a lot of bad and beware

Oh, baby, baby, it's a wild world
It's hard to get by just upon a smile
Oh, baby, baby, it's a wild world
I'll always remember you like a child, girl

Baby, i love you
But if you wanna leave, take good care
Hope you make a lot of nice friends out there
But just remember there's a lot of bad and beware

Oh, baby, baby, it's a wild world
It's hard to get by just upon a smile
Oh, baby, baby, it's a wild world
I'll always remember you like a child, girl

21 abr. 2009

Aztec Camera - High Land, Hard Rain


Este álbum tiene un par de canciones que la neta, me pegan en los huevos; pero de ese dolor chido, como el de los moretones; en fin, soy de los que de niño se arrancaba las costras.

Cuando conocí a Aztec Camera me encontraba divagando por la red en uno de esos tantos momentos de ocio que tengo gracias a mi empleo (el sr. bendiga mi empleo), lo primero que me llamó la atención es que se hacía referencia a que era contemporáneo del Morrissey solista, pero un poco más feliz. El grupo (al menos durante las sesiones de esta delicia) estaba conformado por Roddy Frame (el Robert Smith de la agrupación, ya saben, no sé por qué coños no se consigue un grupo de acompañamiento y usa su nombre de pila para sacar sus materiales, en fin) Campbell Owens y Dave Mulholland; originado en Suecia este disco salió en mil novecientos ochenta y tantos; por obvias razones (el amor que compartimos por la música) decidí bajarlo y aunque debo reconocer que a la primera, a la segunda, y hasta a la tercera escuchada nada pasó (espero que no les suceda a ustedes) a partir de las siguientes no he podido sacarlo de mi cabeza. La que abre es una delicia llamada "Oblivious" que, si no me equivoco, es el intento por una canción de amor, es una miniobradearte que está llena de matices que van desde guitarras super melódicas y cursis hasta un bajo lleno de funk y coros de ángel, acompañada todo de una letra picarona y a la vez profunda. Es una delicia. Sin duda la mejor del álbum, después "The Boy Wonders" y la super alegre "Walk Out To Winter" donde puedo ubicar hasta un poco de reggae, lo que me hace pensar "AMO EL BAJO, NUNCA SE TIENE DEMASIADO BAJO". El mood disminuye adecuadamente con la super solitaria "The Bugle Sounds Again" y la ardidísima "We could send letters" para luego levantarnos de la mano con el ritmo pegajoso de "Pillar to post" para luego tirarnos con su letra, jaja, divino, como las viejas, jajaja. Luego probablemente la canción más romántica del álbum, "Release", perfecta para un run away con la amada. Lo que más me encanta del disco es la imperiosa necesidad que tienen los 3 cabrones (tenían) para que nada sonara a lo anterior, sin que esto le quite coherencia al álbum. "Down The Dip" me recuerda a lo que harían muchísimos años después Los Libertines de un inicio, ya saben, cuando se llevaban bien. Después de un par de canciones que son lindas, pero que sinceramente no están a la altura de las demás, cierra con una maravilla como "Queen´s tatoos". En fin, en mis oídos es un grandioso disco, por ahí hay un par de canciones que bien podrían hacer el viaje un poco tedioso, pero no las adelanten, es una experiencia compleja, pero super placentera.

Espero les agrade.

Deep Purple - Machine Head


Si fuera a prisión seguro me llevaría el "IV" de Led Zeppelin, el "Paranoid" de Sabbath y el sexto disco de Deep Purple "Machine Head" o en pocas palabras la santísima trinidad de el Hard Rock y el Heavy Metal. Siempre se les destacó por su rapidez y virtuosismo (no le piden nada a Zeppelin);
Ritchie Blackmore - guitar
Ian Gillan - vocals, harmonica
Roger Glover - bass
Jon Lord - piano, organ, keyboards
Ian Paice - drums

Era una constante competencia entre ver quién era más cerdo, una lucha de egos. El disco fue realizado en Suiza, en Moontreux, en un hotel, con el estudio móvil de los Stones, y producido por ellos mismos. 37:25 es lo que dura, compuesto por 7 canciones, la increíble y veloz "Highway Star", la bluesera "Maybe I`m a Leo", la metalera (influyó un buen a Judas y a Maiden) "Pictures of home", la rockera "Never Before", la canción que grabaron para terminar el disco después de haber visto a Zappa & the Mothers, donde Blackmore creó uno de los riff`s más famosos de todos los tiempos "Smoke on the Water", el super Blues rock con "Lazy", para cerrar con un super rock pesado con la increíble "Space Trukin". Velocidad, fuerza, intensidad, virtuosismo, variaciones, Deep Purple "Machine Head".


También les invito a ver este video


Nobody gonna take my girlI'm gonna keep her to the end

Nobody gonna have my girl

She stays close on every bend

Oooh she's a killing machine

She's got everything

Like a moving mouth, body control and everything

Morcheeba - Who Can You Trust?

Esta es la recomendación de un nuevo amigo, mmmm al principio tenía mis dudas pero definitivamente me cautivó y reafirmó mi gusto por el trip hop, si tuviera que describir este disco en una palabra creo que sería “disfrutable” sumamente disfrutable. La voz de esta chica es exquisita, como para echarte a la cama en un día solitario y escucharlo de principio a fin. Espero les guste.

Elevator Lady*

Descargar

http://www.badongo.com/file/3867389

Gotan Project - La Revancha Del Tango


Música de la Argentina; La revancha del tango es un gran disco, con música bastante bien mezclada, trabajada, sensual e incluso relajante, esa mezcla de beats electrónicos con toques de tango y grandes voces crean una música bastante peculiar, música de protesta debido a los temas abordados en sus letras, algo muy característico en la música latina de los últimos años.

Quizás sea un estilo nuevo, que no nos vaya del todo a todos nosotros, sin embargo considero que si lo escuchan como una “terapia relajante”, en medio del tráfico tal vez, con este clima cambiante de la ciudad pueden encontrar cosas bastante interesantes.

A destacar temas como “Santa María”, “Last Tango in Paris”, “Una música brutal”… hay varios muy buenos.

Espero les guste.

http://rapidshare.com/files/60086339/Gotan_Project_-_La_Revancha_Del_Tango.musicapacheca.blogspot.com.rar

Kashmir - Zitilities


Kashmir, daneses, a estos si los han escuchado seguro, es más, igual y ya escucharon el disco completo, pero para los que no, aquí les dejo esto que es del 2003. Muy buen disco, Zitilites se llama, otra de las cosas que he escuchado estando acá (por que habríamos que comentar que en su tierra son tan famosos que incluso decidieron ya no salir en sus videos por que ya casi no podían salir a la calle sin que los acosaran) tiene 2 tracks muy famosos "Surfing in the warm industry", rolón, y la otra es "Rocket Brothers" que les da un aire a Flaming Lips , el resto del disco es buenísimo, ojala lo puedan escuchar más de una vez y les guste, chaito.

Love - Forever Changes


Este disco llegó a mi gracias a una recomendación de Amazon, en una lista que citaba, según su autor, los 20 mejores discos de los 60’s. El disco es de la banda LOVE, originarios de Los Angeles y una de las primeras bandas con mezcla de razas en su alineación, en 1967 sacan “Forever Changes” justo cuando estaban por desintegrarse por diversas adicciones, ya saben como son esos desmadres, el caso es que ni sus obras anteriores ni posteriores se asemejaron a este álbum mezcla de Folk, rock & roll y sicodelia.

Me gusta mucho en verdad, espero les agrade.

Doves - Some Cities


Los Doves empezaron su carrera musical siendo "Sub Sub", un grupo de música electrónica en Manchester, y después abrieron su propio estudio, donde también producirían a grupos de esa misma ciudad, sin embargo tras un incendio perdieron sus estudios y toda su música, asi que decidieron empezar de cero pero ahora en el ámbito del rock bajo el nombre "Doves" tomado de la siguiente frase "Like doves rising from the ashes" muy propio para su situación, (aquí es cuando suspiran o truenan la boca).

Hicieron casting para encontrar más músicos y un vocal pero no les convenció nadie y se aventaron al ruedo ellos 3. Este es un grupo muy infravalorado en nuestro continente, pero en UK sus 3 trabajos han estado nominados al Mercury Music Prize, son mamados por la crítica, y por cabrones como Albarn, Ashcroft, Yorke y Cocker, son Jez Williams (guitarra, voz), su hermano Andy (bateria) y Jimi Goodwin (voz, bajo), pero además uno de sus más grandes méritos es que entre ellos 3 hacen todos los arreglos y demás instrumentación en todos sus discos, solo le pide a un "productor" les ayude a grabar; sus letras son simples pero bastante bastante bien hechas. Su música es deliciosa, hacen de lo triste algo bello, y de lo bello algo esperanzador. Fue difícil decidirme entre algunos de sus 3 discos , pero escogí este porque creo es el que tiene más de todo un poco, ademas que es su último y ya se encuentran en su estudio preparando el nuevo álbum. Sé que todos los conocen y han escuhado pero me gustaría los disfrutaran y les regalaran más atención a su música, disfruten amigos míos.

"It seems, it seems there's nothing That you couldn't do With a drink inside of you Is there nothing You'd not do With a drink in you?"

King Crimson - In The Court Of The Crimson King


Realmente no quería comenzar con algo de Progresivo tan pronto pues no quiero que piensen que me cierro a un género, sin embargo es obligación de todo melómano tener este disco en su musiteca o al menos saber de su existencia. Debo admitir que descubrí este disco muy tarde en mi vida, realmente lo aprecié después de que una de las maravillosas canciones contenidas en este LP salió en "Children Of Men" de Cuarón (lo cual también me hizo apreciarlo más como director, por cierto, PELICULÓN) poco antes de la escena donde se hace referencia al Animals de Pink Floyd.

Este es su primer disco, del 69; debo comenzar diciendo que no está muy Frippiesco (osea, como los del G3), está lleno de atmósferas embriagantes y de letras divinas que hacen referencia al hombre, la soledad y demás. Son apenas 5 canciones que se deben de escuchar en una sentada (el progresivo se debe escuchar así, tómense un ratín para tener una experiencia mucho más confortable, si tienen mois éntrenle). Comienza con la super esquizofrenica "21st Century Schizoid Man" y con sus guitarras locochonas, termina y comienza probablemente la canciòn màs bella del álbum "I Talk to the Wind", chale, que solo te hace sentir. La tercera es "Epitaph", Confusion, will be my epitaph. Luego remata nuevamente (para hacernos sentir mal a todos, muy a la Encías Sangrantes) con "Moonchild", maldita sea, el niño de la luna no tiene con quién hablar....Todo esto para terminar con una canción entrañable e insuperable dentro del disco, hasta parece armado, el álbum completo es una ópera donde, después de los altibajos propios de cada canción (y perfectamente tomados en cuenta por Fripp, la mente detrás de King Crimson) te lleva a lo mejor, el final. "The Court of the Crimson King" , justo cuando piensen que va a terminar la canción, súbanle, regresa mejor que cómo se fue. Este disco les ayudará a entender el Progresivo como el orgasmo de una mujer, o al menos como lo explican en la escuela (Valle, Valle, Éxtasis, Valle, Valle, Valle, Valle, Éxtasis, Éxtasis, Éxtasis, Éxtasis, Valle, Éxtasis). Si pudiéramos meter un audífono a la vagina de una chica mientras tiene un orgasmo, escucharíamos algo como este disco, o al menos con una estructura muy similar; dejen que los lleve de arriba a abajo y de abajo a arriba, no se arrepentirán.

Creendence Clearwater Revival - Cosmo's Factory


Este excelente disco es de la banda originaria de "El Cerrito, California", una gran obra de Creendence Clearwater Revival a la que influenciados por el uso de drogas psicodélicas decidieron nombrar "Cosmo's Factory". El de Creedence es un estilo que realmente rescata la pureza del rock, solos de guitarra, acompañamientos blueseros, una voz que alcanza notas elevadas... y además es un estilo muy propio, muy característico de ellos, un "rock sureño"... hasta se antoja un porrito auuuuu!!!! Se toparán con algunos tracks que seguramente ya han oído antes, espero lo disfruten. Chéquense "Ramble Tamble" y "I Heard It Through The Grapevine", no sé si alcancen la etiqueta de "PROGRE", jeje, pero de que son unos buenos viajes, eso que ni qué.

PD. "Before you accuse me, take a look at yourself"

Terry Callier - What Colour Is Love


Terry Callier, he aquí uno de los discos de este muchacho, dueño de una de las voces más armoniosas que haya escuchado jamás, un soul mas bien tranquilón, muy digerible, con pocos tracks que puede ponerles muy de buenas, que bien puede quedar para disfrutar con la mujer o con su sustituto natural... un trago, ojalá que les guste, tiene mucha técnica tambien, una lirica exquisita, en fin, quisiera saber que les parece, además el disco tiene una de las portadas más sexys que haya visto.

Disfruten.

Lou Reed - Transformer


Creo que ya muchos de ustedes han escuchado este disco y si no por lo menos muchas de sus canciones, pero si lo recomiendo es por 2 simples razones, la primera despues de retomar la discografia completa de "The Velvet Undeground" me he dado cuenta que Lou Reed es uno de mis músicos favoritos por mucho, su forma tan peculiar con mucho ritmo y al mismo tiempo cruda de tocar la guitarra, su voz única tan melancólica, de un verdadero "yonqui", y sus letras tan rudas, simples, grandes historias y profundas, y por el simple hecho de que hace más de cuarenta años creó un estilo que aún en nuestra época a nadie se le escucha igual. La ´segunda razón por la que recomiendo este disco es que para mí es una verdadera "Obra Maestra", de lo mejor que nos ha dado la historia del rock & roll, producido por el fan número uno de Lou Reed el señor David Bowie y por Mick Ronson (el gran, gran gran guitarrista de "The Spiders From Mars"), Lou escribía las canciones y las creaba, y los otros 2 grandes genios le ayudaban con la música; se dice que mientras se hacia este disco Bowie al mismo tiempo hacia el "The rise and fall of Ziggy Stardust and The Spiders from Mars" obviamente ayudado por Reed y Ronson. Este disco contiene las 3 piezas mas famosas de Reed como solista "Perfect Day", "Walk on the wild side", y "Satellite Of Love", además de todas las demás increíbles melodías, creo que no hay más que pedir, solamente queda darle gracias a Lewis Allen Reed y sus grandes productores por dejarnos este regalo de por vida, y darle el valor que merece a este gran señor.

"You're going to reap just what you sow"

20 abr. 2009

Paul McCartney - RAM


Ram es un disco que considero como el más grande en la trayectoria SOLISTA de Sir Paul, remarco lo de SOLISTA, por que diferencia de otros posteriores como "Band on the run", "Ram" fue un disco compuesto enteramente por Paul McCartney, bueno Linda McCartney lo ayudó para hacer algunos coros y teclados... y quién mejor para ayudarte a realizar tu obra maestra en solitario que el amor de tu vida, a poco no? Si de por si elaborar una canción con una banda tiene cierta dificultad y elaborar una canción solo es aún más complejo, hacer un disco en solitario, en donde además se aprecien buenas letras, numerosos instrumentos y diversos estilos musicales, considero que es la consagración de alguien como músico. Sé que algunas canciones ya las han escuchado, pero estoy seguro que pocos han escuchado el disco en su totalidad. La variedad del disco es amplia, contiene desde rudas y agresivas letras en contra de John Lennon o mejor dicho en respuesta a cosas que John también había escrito, hasta hermosas canciones de amor que demostraban lo enamorado que se encontraba en aquel entonces viviendo apartado de la civilización únicamente con su familia en una granja en Escocia. Escuchen "Heart of the country" la hubiera puesto en muchas pedas de no ser por el exceso de alcohol y drogas. La calidad creativa de Paul nadie la puede poner en tela de juicio, pero siento que mucha gente lo respeta por su fama y por haber sido un Beatle y no por conocer realmente sus canciones (más que sus hits), también hay quien no simpatiza con él por considerarlo el "fresita" de los Beatles, yo prefiero la actitud y las letras de Lennon, pero siempre he reconocido que el de mayor talento musical en aquella banda era Paul McCartney.
Espero lo disfruten:

Jens Lekman - Night Falls Over Kortedala


Hace unas semanas platicaba con uno de mis mejores amigos (y a la vez me asombraba) como el mejor disco que he escuchado del año, aquel que me había volado el cerebro desde que lo puse por primera vez, no es ni siquiera rock; creo que todos debemos saber (y somos lo suficientemente abiertos) a no centrarnos en un género, y a más que nada aceptar y abrazar el hecho de que realmente el rock no es un sonido ni una fórmula, si no una actitud; este es probablemente el pop más fino que he escuchado, prueba fehaciente de que ni todo el pop apesta, ni todo el rock es chingón.
Este cabrón es un sueco de 27 años, compositor que basa sus canciones (al menos la mayoría) en una fuerte y coherente base rítmica dominada por guitarras acústicas, sampleos, ¡arpas! Y demás instrumento que se les pueda ocurrir (y que probablemente a él se le ocurrió mucho antes). Es una delicia escuchar con qué elegancia se combinan ritmos tan distantes convirtiéndolos en una amalgama tan sólida que te hace olvidar qué tantas cosas se combinaron y si lo que escuchas es un nuevo género o qué; sin embargo y dejándolo al final no por que sea lo menos importante de Jens, lo destacable es la soltura de sus líricas, lo romántico-melancólico y a veces infantil, que da una vuelta por lo sarcástico y después vuelve a lo memorable en cada una de sus letras; tómense por favor cada uno de ustedes el tiempo necesario para escuchar cada canción con su letra y háganlas parte de ustedes; ayúdenme a descubrir qué fue hecho para qué, la letra para la música o la música para la letra.
And I Remember Every Kiss"
"Sipping on the Sweet Nectar"
"The Opposite of Hallelujah"
"A Postcard to Nina" (la mejor letra del álbum)
"Into Eternity"
"I'm Leaving You Because I Don't Love You" Por si no saben cómo cortar a alguien…
"If I Could Cry (It Would Feel Like This)" (la que más y menos dice en todo el disco, ya entenderán por qué)
"Your Arms Around Me" Para que la dediquen…
"Shirin"
"It Was a Strange Time in My Life"
"Kanske Är Jag Kär I Dig" (translation: Maybe I'm in Love with You)
"Friday Night at the Drive-In Bingo" Sencillazo

Disfruten.

My Mourning Jacket - Z


Son de Ketucky, y son tan sureños como el Coronel, sin embargo la receta secreta de esta banda, es sin lugar a dudas la mezcla, del country psicodélico, con rock y blues del bueno, pero tocado por gente joven; muy del estilo e influenciados por The Allman Brothers, Led, Neil Young, y sobretodo por Flaming Lips y The Who.

Son 5: Jim James-vocales y guitarra, "Two-Tone" Tommy - bajo, Patrick Hallanan - batería, Bo Koster -Teclados, Carl Broemel Guitarra, y quiza el 6to. integrante y el sello de Jim James el fantasma creado por los ecos y reverberaciones en su voz. El grandiso "Z", tiene de todo tipo de canciones, para todos gustos, buen rock, buenas historias, y líricas, este disco es plano y da vuelta en diagonal, para terminar plano en otra dirección, pasa de lo sexy, a lo desesperado, a lo religioso, a lo infantil, a lo rítmico, a lo tétrico, a lo pop, a lo rock romántico, a la balada al llanto. Para que todas las canciones los mojen, en conjunto y por separado. Disfruten

Rock Now Open Your Mouth - Here Comes The Spoon. You're Gonna Eat What I Give Ya And You're Gonna Like It Real Good.

The Sonics - Here Are The Sonics


The Sonics es una Banda de Rock de los 60's, no sé porque no es tan reconocida, pero estoy seguro que gracias a ellos hay (o hubo) bandas como The Stooges, The Cramps, The Hives o cualquier otra de garage. Incluso Kurt cobain en alguna ocasión dijo que odiaba a The Sonics porque le parecían estúpidos, pero que el sonido de la batería era el más sorprendente que había escuchado.

Este disco se hizo en el 65 y lo chingón es que lo grabarón con 2 pistas, sólo 2 micrófonos, uno para la voz y otro para la batería, además de que intencionalmente picaban con un picahielos los amplificadores para crear mucha más distorsión, ya que lo que ellos querían era sonar sucio y fuerte, puesto que el nombre de "The Sonics" lo tomarón del ruido que hacían los aviones al despegar (explosiones sónicas) en la base militar que estaba cerca de sus casa en Washington.

Trae un cover a "Money" y otro a "Roll over Beethoven"... chingones.

Espero les guste, no es filosofía, es rock. Recomiendo altamente "Have Love Will Travel" y "Walkin' The Dog".

Ahí está el link.

Morphine - Cure For Pain


El disco del que les hablaré a continuación no ha salido de mi carro desde hace como 3 semanas y parece durará un ratín más.
Es un grupo de los 90 que desapareció en el 99 por el fallecimiento de su vocalista (debido a un paro cardiaco en pleno escenario). Lo particular de este grupo es la ausencia total y completa de guitarras en sus trabajos, en lugar de este a veces indispensable instrumento de rock, Sandman y compañía trabajan con bajo y saxofones además de la aguardientosa voz principal que en gran parte de las canciones habla de sexo e infidelidad. Un chingo de blues, un chingo de jazz (basta leer el título de la última canción). Grandes letras "one day, there'll be a cure for pain, that's the day, i'll throw my drugs away". Tragedias. Un graaan disco. "In Spite Of Me" si tiene guitarras, pero está re padre la canción.
Morphine, Cure for Pain (1994).

Disfruten.
Bienvenidos a este, un espacio donde se busca compartir un poco de lo que nos mueve; el gusto por el arte en todas sus expresiones, principalmente la música. Vamos a generar un buen ambiente de diálogo y expresión; compartan y sean compartidos.