9 ago. 2010

El amigo fidedigno

TEXTO: R2

Invitado por el buen Adolfo de “La fuente de la”, decidí escribir algo para este blog de este otro muchacho que no tengo el placer de conocer (¿o serán la misma persona?)… en fin, decidí escribir sobre una canción que pocos cantan a cada rato, incluso dudo si alguno la tenga en su lista del iPod, pero sin duda marco un antes y un después para muchos de nosotros.


Corría el año 1995, y la especulación en torno a la “primera cinta animada hecha completamente por computadora” era avasalladora. Cuando “Toy Story: Historia de los juguetes” (menudo subtítulo; los que adaptan piensan que somos idiotas), destaco no sólo por ser una maravilla técnica, sino también por ser una historia conmovedora, sobre el compañerismo, y el apoyarse entre todos, y demás sentimentalismos, dignos de aquellos niños que éramos en aquella época. Disney y Pixar (estudio cuyo nombre no sería reconocido hasta mucho después) se negaron a convertir la película en musical, dejando la tarea de composición a un compositor de buena carrera, Randy Newman, creador de la banda sonora de la película “Awakenings”, quien le dio un toque infantil, pero mágico, a toda la cinta de los juguetes con vida. Pero la punta de lanza fue sin duda “You´ve got a friend in me”, compuesta por Newman en un solo día, grabada y lanzada dentro de la banda sonora, el 22 de noviembre de 1995 (hoy, imposible de conseguir en disco, sólo por iTunes), conocida en español como “Yo soy tu amigo fiel”, la canción que define la amistad como eso: estar juntos en las buenas y en las malas, pese a ser imperfectos, alcanzo una magnitud tal, que se volvió parte de los silbidos y tarareos de muchos alrededor del mundo. Cuál sería el impacto que, en 1999, cuando se lanzó la secuela, las dos canciones creadas para ésta: “When she loved me” y “Woody´s Roundup” pasaron sin pena ni gloria entre el público, pero “Yo soy tu amigo fiel” seguía siendo LA canción.


Este año, 2010, tras mucho tiempo de tremendos rumores, por fin se lanzó la tercera parte, una cinta hecha para quienes éramos unos niños en aquella época, y 15 años después, como todos unos adultos, llevamos a nuestros hijos a verlas (o solos, como su seguro servidor), y nos damos cuenta que Pixar nos jugó feo, nos puso una maraña de sentimientos hechos para recordar la primera cinta, y casi…CASI, nos hace cerrar nuestra infancia de la manera más triste (NO, no contaré nada, si la vieron, saben de que hablo, y si no, vayan a verla), y dentro de todo esto, sólo una canción podía sonar: Yo soy tu amigo fiel, y luego de 15 años, sigue sonando tan bien, y nos demuestra que las buenas canciones son inmortales.




Yo soy tu amigo fiel

yo soy tu amigo fiel

y si un día

tú te encuentras lejos muy lejos de tu lindo hogar

cierra los ojos y recuerda que...

Yo soy tu amigo fiel

si Yo soy tu amigo fiel



Yo soy tu amigo fiel

Yo soy tu amigo fiel

Tienes problemas.... Yo también...

no hay nada q no pueda hacer por ti

Y estando juntos todo marcha bien

Pues yo soy tu amigo fiel

si yo soy tu amigo fiel

puede haber seres mas inteligentes mas FUERTES y grandes también..(TALVEZ)...

ninguna de ellos te querrá como yo a ti...

mi fiel amigo

Nuestra gran amistad

el tiempo no borrara...

ya lo veras no terminaraaaaaa..

Pues Yo soy tu amigo


Yo soy tu AMIGo FIEL


yo soy tu AMIGo FIEL


5 jul. 2010

1,2,3,4... casi treinta


Hace en algunos días fue mi cumpleaños, ese día no hice nada solo pensar y pensar en como eh crecido hasta el punto que el INEGI ya me considera "ADULTO" y eh dejado de ser joven.

Es por eso que estas canciones me acompañaron ese día y me acercan cada vez mas a los 30's


3 jun. 2010

Adan Jodorowsky "Rolling Stone"

P&R: Adanowsky
Por Isabel Bari

Un día, Adanowsky tuvo una idea: hacer una trilogía discográfica que, por medio de la música, exigiera creación multidisciplinaria. Así que decidió darle –literalmente‑ una personalidad a cada disco, una máscara que lo convirtiera en intérprete vocal, musical e histriónico. Sus discos son teatrales, con letras potentes y aire nostálgico.

Su primer personaje “El Ídolo”, murió el año pasado y, esta vez, Adanowsky hace una segunda entrega con Amador, un material donde el protagonista, oscuro y romántico, deja de lado las luces de cabaret para sumergirse en los sonidos vintage de un folk suave donde las quejas no son contra el sistema, sino contra la soledad.

Esta es una entrevista sobre ese disco, pero también sobre una prenda antigua, las novias que no llaman por teléfono y una tentadora revolución poética desde Twitter…

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Cambias de personaje y, además, lo haces drásticamente: el Ídolo era un Super Yo y de pronto te conviertes en Amador, un hombre obsesionado por el amor, lo cual es la renuncia absoluta al poder. Es, de hecho, asumirse como esclavo.
Sí, totalmente. Lo que pasó es que con este segundo disco quise hacer un cambio radical. Primero no quise hacer concesiones: no escribí canciones para hacer sencillos o para que sea un éxito, quise concentrarme en la obra pura porque hoy en la música es muy difícil encontrar gente que no quiera entrar en el mundo de las grandes ventas. Crean pensando en que el producto tiene que funcionar, entrar en los medios, etcétera. Tengo la suerte de que entra, pero cuando lo hice no estaba pensando en eso, me estaba concentrando en hacer lo que me gusta y no en hacer canciones para la radio, sino para mi, que me gustaran a mi. Es el disco más sincero que he hecho, el más verdadero. El Ídolo era un personaje muy sexual y ahora pasé a un estado más emocional. Tenía dificultades en aceptar que me quieran, en que tengo necesidad de que me quieran. Creé a ese personaje para sacar algo de mi. Fui a ver curanderos que me abrieron el corazón para que pueda abrirme al mundo. Soy una especie de pequeño autista, por eso para mi era importante crear a Amador. Cada personaje es un juego terapéutico, estoy curando cosas. Con la muerte del Ídolo, por ejemplo, maté un pasado, maté a la angustia que tenía, eliminé el pasado para pasar a algo nuevo. A veces el ser humano necesita sacar sentimientos, pero necesita hacerlo y curarse por medio de actos físicos. Yo usé el arte para curarme y para progresar como ser humano.

Entonces estos personajes son resultado de una carencia que detectas en ti… Y que luego, al convertirse en lo que haces todo el tiempo, logra un efecto de equilibrio que te permite dar el siguiente paso para encontrar al próximo personaje…

Totalmente. Yo creo que me voy a estar curando toda mi vida. No sé cuántos personajes voy a hacer… quizá un día los soltaré por fin. Quizá a los noventa años por fin voy a hacer un disco donde tendré mi nombre y apellido. Quién lo sabe.

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Musicalmente, hay grandes colaboraciones en este disco: Rob, tecladista y compositor de Phoenix, y Devendra Banhart...
Rob hizo dos discos como solista, es un gran compositor, ha producido mucho y luego entró como tecladista a Phoenix, pero tiene mucho trabajo detrás de eso. Lo conocí por medio de unos amigos y, no sé, sentí que tenía una buena energía y le dije “oye, quieres que tratemos de hacer una canción para ver cómo va la cosa… estoy tratando de encontrar con quién colaborar”. Me dijo que sí y vino a mi estudio, grabamos una canción y la colaboración fue tan buena y fluyó tanto que le conté que quería producir un disco y que lo iba a necesitar, entonces él me dijo “ok, produzcamos el disco juntos” y empezamos a grabar. Es una persona genial. Ahora es mi amigo. Cuando va de gira con Phoenix siempre terminamos por encontrarnos en algún lugar inimaginable, soy como el fan fiel.

Y Devendra…
A él le escribí porque admiraba su música, me gusta mucho. También dibuja muy bien, tiene mucho talento y es una persona muy buena. Le escribí: “Te admiro, me encanta tu música. Estas son dos canciones de mi nuevo disco. No están terminadas, pero por favor escúchalas. Me gustaría hacer algo contigo”. Me habían dado su mail. Luego de que le escribí eso pasó una semana… dos semanas…luego de eso pensé que ya no iba a pasar nada y de pronto me respondió “OMFG! Me encantan esas canciones, ¡qué universo!… Hagamos algo juntos, cuando estés en Los Ángeles avísame y hagamos música juntos”. Entonces llegué a L.A. Fui a su casa con una canción, le dije cuál era la idea que tenía y le pregunté qué podíamos hacer. El me sugirió arreglos, le agregó cosas y luego fuimos a su terraza, empezamos a platicar, a escribir y salió una canción. La grabamos allá mismo. Es una de mis preferidas del disco.

Pero tú estabas acostumbrado a componer sólo. ¿Qué tan fácil o difícil fue compartir este proceso?
Con los años aprendí a colaborar. Antes no podía porque mi ego no estaba domado y entonces yo quería hacer todo, pero aprendí que hacer música es eso, colaborar. Conozco mucha gente que no citaré, pero que no lo logra porque quieren hacer todo ellos, porque quieren ganar dinero, tener todos los derechos, quieren ser ellos los que escribieron las canciones, pero en realidad eso ¿qué importa? Lo que importa es la obra, no quién va a ganar. Crear para el dinero es estúpido, el arte no es eso, no es una puta.

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Sobre todo porque cuando estás convencido de lo que creaste, eventualmente recibirás algo positivo…
Totalmente. Hay que crear en estado de pureza total, yo creo. Yo necesito estarlo. Con el primer disco estaba muy angustiado, pensaba mil cosas, tenía problemas existenciales… en cambio este disco lo grabé en un estado de felicidad absoluta. Tuve una novia que se fue de viaje y me llamó muy poco durante dos meses y entonces estaba triste, desesperado, sintiendo que ya se iba a terminar la historia y entonces me dije “Ok, ¿qué hago? ¿Me voy de bares todas las noches y me emborracho o, al contrario, me hago mucho bien, me alejo del alcohol, no fumo y hago un disco?” Tomé la segunda opción. Me purifiqué, maduré e hice el disco.

Además de la música ¿qué otras cosas estás haciendo?
Escribí una obra de teatro… también escribo cuentos, quiero hacer un libro con ellos. Y me encanta hacer poesía, lo estoy haciendo mucho, ¡hasta en Twitter! Una vez, estando con mi familia, nos sentamos los cuatro y dijimos: “Está este medio nuevo que se llama Twitter. En vez de estar escribiendo tonterías deberíamos hacer algo útil para la gente, deberíamos escribir por lo menos un poema o un pensamiento por día”. Y sí, queremos hacerlo a fondo. Para mi es un nuevo medio para expandir poesía en el mundo.

¿Y tus cuentos de qué van?
Estoy escribiendo de… ¡no, no debo contar de qué se trata o me van a robar la idea! Mejor no te digo ahora. Además primero debo terminarlos, pero sí son un poco especiales, no políticamente correctos por decirlo de alguna forma.

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Por cierto… el saco de Amador, ¿de dónde salió?
Pues la historia es que yo estaba en París –allá vivo en una casa con mucha gente, todos músicos‑ y un día una amiga pasó a la casa mientras no estaba y me dejó un paquete. Cuando regresé me dijeron que me habían dejado un regalo y cuando lo abrí me encontré con el saco. Había una nota que decía: “Es para ti, has lo que quieras con él, era de mi abuelo, quien era un santo. Creo que está hecho para ti, te corresponde tenerlo. Te lo regalo”. Es de Armenia, debe ser de los años treinta o cuarenta. Es un gran regalo. Quisiera mandar a hacer una réplica, pero dicen que es muy difícil…

Debe haber alguien que pueda hacerlo, en París…
Mejor aquí, en el Centro...

Alejandro Jodorowsky, "Tus derechos"

21 may. 2010

A Certain Ratio - Early

Post punk, jazz, funk, Manchester en el 77, dance, influencias que van desde los Sex Pistols a Brian Eno pasando por Joy Division y Funkadelic para luego estacionarse en Kraftwerk, ja. Algo debe de estar mal, no?
Es recopilación, pero está bien para entrarle, viene hasta con rarezas y todo el pedo...

Parte 1
Parte 2
Parte 3

Mercury Rev



Por aquí estoy nuevamente, después de un período bastante largo sin aportar nada (a pesar de que si había cosas por aportar); esto en un nuevo intento por revivir el intercambio de conocimientos, propuestas, hallazgos, descubrimientos, re-descubrimientos, joyitas, lo que se les antoje.
Hoy se me antoja recomendar algo que me tranquilizó, algo que a pesar de que en primera instancia parezca sombrío (y sobre todo si los juntamos a sus primos "en apariencia" súper felices, Flaming Lips), simplemente tiene un efecto devastador en mí interior y me gustaría que ustedes probaran un poco.
Por eso en esta ocasión les presento dos de sus discos, a mí parecer, lo mejor que les he escuchado, ya ustedes sabrán si difieren o están deacuerdo.
BOCES
En éste, su segundo material vinieron a reafirmar lo que trataban de demostrar con su primer álbum; y, lejos de lo que le pasa a muchas bandas, el paquetazo del primer disco fue superado con creces.
Pasan de lo agresivo a sin-sentidos sin la menor provocación, ojo con "Trickle Down", es una guerra de sonidos y emociones....

"spasms and spasms
suffer the death of what you are
it's now, it's now
suffer the death of what you were"

Cuando te pareciera, o pudieras pensar que ya sabes por dónde va el madrazo te das cuenta que hay cambios eclécticos, pasaron de lo transgresor a lo que, a primer oído, pudiera parecer "romántico", pero en realidad parece ser una plática contigo mismo tratando de olvidar a una chica.... Yeah!!! Cómo le cantan a las chicas los Chemical Romance???? Tráguense eso!!!!!!!!!!!!! Chamacos pusilánimes...

"And if you get alone
let her know that I don't really care

have you seen her running 'round and the way she wears her hair
if you see her out tonight
tell her I dont care
tell her I dont care

tell her I dont care
"

Luego vienen con una serie de joyitas donde hablan desde el fin de la adolescencia "Boy's Peel Out"; sí, probablemente no de la manera en que lo hablarían los NSync y cosas así, pero no se pongan exigentes. Luego otra delicia para que se la dediques a una chica y no sepa si abrazarte o llorar por que no la quieres... "Downs Are Feminine Balloons".
Y para que Pablo no tenga pedos en escucharlo, también hay canciones pop muy a la Belle & Sebastian, pero sin ser tan linditos... Que ahora que lo pienso ya sabía que había referencias plausibles en los Rdez., esas guitarritas.... ahora consíganse quién toque la flauta.... "Something for Joey".
"Snorry Mouth"
te da la idea de que estás escuchando una banda de Speed Metal, pero aún quedan un par de canciones que te darán una bofetada y te harán regresar a la realidad, aunque en la misma canción te darás cuenta que dentro de los 10 minutos que dura se encuentra lo que observas en todo el disco, una mescolanza de sonidos eclécticos que conjugan a la perfección. Una belleza.

DESERT'S SONGS
Si algo he apreciado durante los años ha sido la capacidad de reinvención que tienen los músicos para no encasillarse (no todos) en un género y tratar de experimentar con nuevos sonidos e instrumentos.
Aquí les dejo también el "Desert's Songs" que les va a partir la madre si de alguna manera lograron hacerse una idea del grupo. No reseño, mejor ustedes díganme qué opinan.

Los links están en las imágenes.
Anímense a recomendar, sólo Adolfo lo ha hecho.....

12 abr. 2010

A punto de terminar

En algún momento de nuestra vida, hemos llegado al punto de querer abandonarlo todo, mandar al diablo a todos y dejar este mundo. Las razones pueden ser muy diversas, desde un abandono, una frustración, incertidumbre o un cúmulo de circunstancias que simplemente nos hacen decir basta.

La mayoría de las personas continúan, a pesar de aquello que los aqueja y lastima. Aunque clamen que quieren desaparecer y quieren cometer suicidio, siguen presentes y andando.

Padres divorciados, un padrasto golpeador, una carrera universitaria terminada por obligación, amigos egoístas, abandono de novias, dependencia a antidepresivos, heroína y alcohol.

Básicamente, todo eso padeció Elliott Smith, y seguramente más. Su música fue catalogada como oscura, depresiva; siempre acompañado de su guitarra, no necesitaba más, aunque algunas veces recurrió a otros instrumentos.

Tras una periodo en rehabilitación Elliott Smith continúo con su trabajo y en el momento que más limpio se encontraba, tomó la desición. Se quitó la vida mediante dos puñaladas en el corazón.

New Moon, 24 canciones grabadas entre 1994 y 1997. La primera etapa de Elliott Smith, con demos, primeras versiones, lados B y canciones sin terminar. Muestra esa primera etapa del músico que al final, decidió ser coherente.

Aquí, la canción Almost Over, que se incluye en esta compilación.

Almost Over



Think I'm unkind
But people aren't the way you think they are
They can't remember all the time
What it was you wanted

They paint you out in straight silhouette
But don't you get the picture yet
Why you getting all upset
The worst parts almost over

Three's such a crowd
You ought to tell me what you tell yourself
You ever gonna speak it aloud
Do I have to guess like everyone else?

With an iron will to walk the walk
And the glass drawn that can't be moved to talk
Black eyes always watch the clock
The worst parts almost over

You let yourself be froze by death
You think I'm mean 'cause I call you out
You don't know what you're about
The worst parts almost over now
The worst parts almost over now
Now now