El Centro del Universo

Pocos lugares en la historia pueden tener el honor, o la desgracia, de poder ser considerados el centro del universo. Un evento que marque a toda la humanidad y gracias a los medios de comunicación, el mundo ponga sus ojos en él. Desde la Revolución Francesa en julio de 1789, el Holocausto que inició en 1941, las bombas atómicas sobre Japón en agosto de 1945, la llegada del hombre a la luna en julio de 1969, la caída del muro de Berlín en noviembre de 1989, la liberación de Nelson Mandela en 1990, hasta la caída de las torres gemelas en septiembre de 2001. Acontecimientos que cambiaron al mundo o a una gran parte de él.

Uno de esos centros del universo nos presenta Ang Lee, con la película Taking Woodstock (Bienvenido a Woodstock). La granja Bethel, New York, en agosto de 1969, comúnmente llamado Festival de Woodstock. Cuando esta palabra se hace presente, lo primero que viene a la mente es música, sexo, paz, rock, amor, drogas y hippies. Nada más alejado de la realidad, pero el director originario de Taiwan, nos presenta la otra parte del escenario, aquellos que se encontraban organizando el evento, a los habitantes que condenaban la presencia de hippies, a los policías encargados de salvaguardar la seguridad, pero sobretodo a quién fue el encargado de que se llevara a cabo el evento.

La psicodelia y música se hacen presentes en esta comedia, en la que muchos clichés se hacen presentes y no por ello dejan de funcionar. Inteligente y honesta, esta película nos muestra la otra cara del festival, los viajes con ácido no faltarán, el teatro contemporáneo, la liberación sexual, activistas y demás personajes clásicos se encuentran reunidos en esta película, que sin duda alguna vale la pena ver.

Sonic Youth - Sonic Nurse

Sonic Youth es una de esas bandas famosas que han dejado un legado importante musicalmente hablando, todos hemos oído hablar de ellos y seguramente escuchado algunas canciones, pero creo que jamás hemos escuchado un disco completo como tal o al menos como creo que se escucha un disco cuando alguien lo recomienda en este espacio. Lo anterior justifica el hecho de haberme decidido a recomendar Sonic Nurse (2004).

He estado escuchando el disco y me ha parecido genial, hay piezas que realmente valen la pena. En la mayoría del disco respetan su sonido crudo y rockero que ha caracterizado su carrera que comenzó por ahí de 1981 en alguna parte de la ciudad de New York.

Espero lo disfruten, recomiendo altamente “Pattern recognition”, “I love you Golden blue” y por supuesto la bella “Peace Attack” que es la que cierra con broche de oro el disco.

Aquí!!!!!!!!!!!!

Jethro Tull - Thick As A Brick

Si!, Otro álbum conceptual, otro álbum de progresivo.

Se me hace en demasía complicado tratar de definir lo que Anderson y compañía hicieron en este disco de poco más de 40 minutos, y todavía más complicado para ustedes será escucharlo, es un disco bien difícil de digerir, es un progresivo muy barroco, lleno de detalles, líricas fantásticas, y como todo álbum conceptual se mueve alrededor de la historia de (supuestamente un niño ficticio, al momento aún se duda de si existe o no este mocoso) un niño que apodan Little Milton; el recuento de los instrumentos usados a lo largo del disco se hace interminable (obviamente también se escucha la característica flauta de Ian), sin embargo, también se usan muchos sintetizadores (según el mismo Ian, durante una entrevista, se le había criticado por que el disco anterior, Aqualung, era un disco conceptual, a lo que él respondió "quieren un disco conceptual, les daremos un disco conceptual" asimismo explicando la presencia de sintetizadores por que el trabajo era una parodia a discos de Yes y Emerson, Lake & Palmer, por lo que, a pesar de lo largo del disco y que sólo está dividido en 2 canciones (por cierto, si pueden consigan la versión donde no están separadas por el viento, es una sola de 43 minutos y pico ,cosa que ellos no pudieron lograr en los 70 ya que los vinilos tenían 2 lados, por que la intención real era una sola pieza) es probablemente de los trabajos de Jethro Tull que mejor digiero por que no está tan atascada de la flauta que a veces si me llega a castrar.

En fin, la neta, con un disco así, no hay mucho que decir, escuchen, disfruten y pachequéense durante el tiempo que les dure el efecto.

Descarga!!!!!!!

Frank Zappa - Chunga's Revenge

Bueno, mi recomendación viene porque si recuerdan el disco recomendado hace algunos ayeres, Gotan Project para ser exactos, viene una rola de nombre “Chunga’s Revenge”... incluso hace referencia a Zappa en la lírica. Bueno, el caso es que como fan de Zappa se me hizo prudente ya poner algo, reconozco que no conozco todo de ese wey porque está cabrón, pero gracias a los blogs me he podido empapar más de su chamba. También quiero comentarles que desafortunadamente Zappa vivió parte de su carrera en los 80, lo que de plano le puso en la madre, puesto que la neta es lo más chafita que hizo, salvo una que otra cosa rescatable, pero creo que eso le pasó a todos los músicos que con una magnífica carrera previa atravesaron tan horrenda década, basta con mencionar a Paul McCartney o a Genesis, no?

Zappa basaba su música en el blues y la música de negros, de hecho en gran parte el ejercía un racismo declarado, pero en contra de los blancos (obvio él era blanco). Por ejemplo en una rola de nombre “Trouble every day” (del Freak Out) narra problemáticas contemporáneas de los pinches niegas (jajaja) e incluso dice “Saben? No soy negro, pero como quisiera poder decir que no soy blanco”… y en la portada de “Joe’s Garage” (su opera rock sobre Joe y la lucha del gobierno contra el rock) sale su cara cubierta de barro para parecer un Zappa negro. También se basaba chet en la música de los 50 tipo “Fantasías animadas de ayer y hoy” (creo que se llama “wood doop” un pedo así) mezclado con su fanatismo por las caricaturas. Otra gran influencia fue que su padre era químico del ejército y por eso muchos temas suyos tienen que ver con mutantes y cosas raras. Incluso era chet fan de los Beatles. En you Tube hay videos de él con Lennon y Yoko, o haciendo covers a rolas de los Fab Four. La neta si yo pudiera hacer música yo creo que así sería yo (excepto por lo de pensar en ser negro, no me chingues!)

Pero este no es el caso, este es un disco me parece de 1969 cuenta con magníficas canciones instrumentales y otras pachecadas, la neta está bien bien rock y está más digerible que sus primeritos discos como “Freak Out” (que la neta es una obra maestra). Este disco dura 40 minutitos y se va de volada.

Les recomiendo “Tell me you love me” y “Sharleena” y obvio “Trnsylvania Boogie”, pero recalco que todas son muy, muy buenas. Sería como un disco básico para entrarle a Zappa.

Bueno, antes de despedirme les dejo un par de anécdotas de este culero, una de las tantas cosas que me hacen ser fan.

Durante una entrevista con Joe Pyne (presentador televisivo con una pata de palo y muy conservador) le dice a Frank:

-"Supongo que este pelo largo haría de ti una mujer, ¿no?"

y Frank respondió:

-"Supongo que tu pata de palo haría de ti una buena mesa, ¿no?".

(jajajaja)

En una ocasión le preguntaron a Zappa que cual era su opinión acerca de lo que los medios escribían de su trabajo, a lo que él contestó:

“Los medios están hechos por gente que no sabe escribir para gente que no sabe leer”

Por aquí!!!!!!!!!

Atomic Rooster - Death Walks Behind You

Atomic Rooster es una banda de progresivo inglesa, que, como la mayoría de sus contemporáneas, vio salir y entrar a numerosos integrantes dentro de los cuales destaca sin lugar a dudas Carl Palmer (quien fuera batería de Emerson, Lake & Palmer durante muchos años); la historia del grupo es muy creíble para aquellos que estamos familiarizados con el género. Se disuelve una banda por que uno de los integrantes se vuelve loco, se recupera, regresa, manda a la chingada a un integrante y junto con Palmer cambian el nombre a "Atomic Rooster" (justo ese año era el año chino del Gallo) Vincent Crane deja junto con Palmer a Arthur Brown (con el que trabajaban en "The Crazy World of Arthur Brown") para reclutar a Nick Graham y regresar a Inglaterra.
Ya como Atomic Rooster empezaron tocando con Deep Purple para luego sacar su primer LP homónimo, para lo cual decidieron integrar a un nuevo guitarrista proveniente de la banda de psicodelia "Andromeda". Mientras trabajaban en este disco que salió para finales de los '70 Graham salió de la banda, entró John Du Cann de "Andromeda", y, Palmer anunció que partía para crear la pequeñita banda de "Emerson, Lake & Palmer"; entró Ric Parnell para luego dejar la banda y recutar a Paul Hammond en las baterías. Todos estos cambios, en un lapso menor a un año, no impidieron que la banda nos deleitara con un disco lleno de Progresivo, Blues y el más puro y sencillo Rock & Roll que pudiéramos encontrar.
Si bien es cierto flaquea del lado de las vocales, uno no puede dejar de sentirse abrumado por tan buen rock&roll, tan buena sintonía entre los integrantes (uno no pudiera imaginarse qué tanto se mandaron a la chingada en ese año). Vale la pena escucharse. Indispensable. Saludos.

De acá!

Galaxie 500 - On Fire

Galaxie 500 fue un trío norteamericano que surgió a finales de los 80 y se disolvió rápidamente, a principios de los 90, con tan sólo 3 discos bajo el brazo, cosa que los marcó como una banda a seguir dentro del underground.
A estos muchachos los conocí por este disco, que justo encontré en la lista de los 1000 discos a escuchar antes de morir, por lo que no está de más, ahora que los años nos empiezan a acosar y a demostrar que el cuerpo tiene vigencia, echarle una oreja.
Integrado por el guitarrista Dean Wareham, el batería Damon Krukowski y la bajista Naomi Yang nombrando al grupo como el auto de un amigo, "Galaxie 500" es definido dentro del género Shoegaze que se caracteriza por que los integrantes de dichas bandas no hacían contacto visual con el auditorio, se mantenían con la vista baja "shoegazing" durante el tiempo que tocaran.
Escuchando a estos 3 podemos entender las raíces de lo que ahora se transformó en un jodido dolor de cabeza, el "Indie".
Galaxie 500 vivió su momento preciso, en 1989 con el evocador "On Fire", su mejor trabajo que incluye las notables letras detrás de "Blue Thunder" y "When Will You Come Home". Después vino una gira donde ya gozaban de cierta popularidad y después de esta Wareham llamó a Yang y Kurkowski para decir que renunciaba al grupo. Típico.
Grandes letras, ambientes sombríos y a la vez encantadores hacen de este disco una propuesta difícil, pero no por ello menos disfrutable.

Disfruten....