More than words y Paranoid, son las canciones más emblemáticas de éstas agrupaciones. ¿Se imaginan juntar a un integrante de cada banda y ponerlos a tocar? Pues Brian May, Roger Taylor y John Deacon lo lograron.
24 de noviembre de 1991, la música pierde a uno de los más grandes artistas que este planeta a visto, Freddie Mercury. 20 de abril de 1992, los integrantes restantes de Queen organizan un concierto en memoria de su fallecido amigo. El resultado fue un grandiosos concierto. Aquí una pequeña muestra de lo que 3/4 de Queen, lograron: Unir al vocalista de Extreme,Gary Cherone y al guitarrista de Black Sabbath, Tony Iommi.
El concierto cuenta con la participación de artistas como David Bowie, Roger Daltrey, James Hetfield, Elton John, Annie Lennox, George Michael, Liza Minnelli, Robert Plant, Axl Rose, Slash y hasta Elizabeth Taylor. Si tienen la oportunidad, no lo duden.
Hace unos dias, la mas afortunada de las casualidades (encarnada en la persona de Adolfo) me condujo al "Border", centro cultural ubicado en la colonia Roma. Ahí se llevo a cabo la presentación la revista Los Suicidas, publicación trimestral que en sus propias palabras tiene como misión "acercar las letras a la gente y sacudir los cerebros de los lectores asiduos".
Platicaba con Tavo el día del debut de los Nolucys (¿Nolucies?) acerca de la revista y el parecido que tiene con otras publicaciones como Algarabia, La Tempestad, o hasta Moho. El numero que llegó a mis manos el día de la presentación ya resulta atractivo desde la portada, y el contenido no desmerece en lo absoluto, siendo el tema central de la publicación en este mes El Alcohol, como estilo de vida, como herramienta liberadora, se aborda desde diversas perspectivas. También contiene un articulo sobre el Pissing o sea las diversas formas de usar la orina como fetiche sexual, y una entrevista con el maese Guillermo Fadanelli. No pierdan la oportunidad de hojearla si se la encuentran y comprarla si les gusta, ya en el sitio web podrán checar donde adquirirla.
Era de madrugada y estaba sumergido en esa atmósfera espesa y ligera del sueño-lucidez. El televisor me mostró a este grupo, una sola canción, y me impactó. Han pasado algunos años desde eso, pero desde entonces he sufrido una fijación con cada canción que he escuchado de esta banda.
Death in Vegas: la agrupación músical en la que más me gustaría tocar.
No es mi banda favorita, ni la que más admiro o me impresiona, pero sí aquella en la que siento que me sentiría más cómodo y, por lo tanto, libre.
Espero que les guste este disco: "The Contino Sessions" puede arrastrarlos por la tristeza, incendiar su furia, oscurecer sus temores, mezclarles todo y más, pero de algo estoy cierto: les incitará a salir a la noche y jugar del lado de los monstruos.
Todos sabemos quien es Sir Elton John, pero la neta yo no conocía a ciencia cierta su música, por eso decidí buscar este disco que, según dicen, es de lo mejor que tiene.
Y después de escucharlos mucho creo que la imagen que tenía del marrano afeminado con bolsas enormes de Louis Vuiton es totalmente equivocada. En primera creo que se ha convertido en una de mis voces favoritas, no creo que sea la más espectacular, pero me gusta mucho. En segunda, el look que trae en la foto de la portada está de huevos, busqué algunas fotos en Google de esa época y nada que ver con sus trajecitos morados de estos días. Son canciones de rock con piano que distan de lo que le cantó a Lady Di... La neta creo que esa música fue la verdadera precursora del Brit Pop. Espero les guste.
Mike Patton... Miiiiiiike Patton... Pocas veces tenemos la suerte de encontrar en el mundo musical artistas tan versátiles como él; Mr. Bungle, Faith No More o Fantômas, además de colaborar con otros artistas del planeta Björk o el violinista Eyvind Kang. Para el 2001 forma Lovage, una banda trip hop junto con Dan "The Automator" Nakamura, productor responsable de Gorillaz y Jennifer Charles de la banda de NY Elysian Fields. Además de contar con la colaboración del también multifacético Damon Albarn y Kid Koala. El resultado registrado de tal mezcla es "Music To Make Love To Your Old Lady By" un producto del nivel de Patton; trip hop super elegante y cargado de una sensualidad exótica y dramática... Los hará querer levantar el teléfono e ir por sus chicas, al menos yo sé que eso me pasó....
La red social Last FM, realizó el ejercicio de checar que album,s lanzados en el periodo del 1 de Octubre de 2008 al 16 de Noviembre 2009, fueron los más escuchados. Para quién no esté familiarizado con esta red social, se dedican básicamente a llevar un registro de la música que escuchas y con base en ella, te hacen recomendaciones de bandas o artistas que te podrán gustar y comparar la compatibilidad musical con otros usuarios.
Poco más de un año y los albums que fueron lanzados en ese lapso, fueron los juzgados. El número de veces que al menos se escuchó una canción de ese álbum fue el mayor criterio. La lista consta de 40 posiciones y aquí el Top 10, con el número de reproducciones.
10 - Kayne West - 6,615,339 9 - Yeah Yeah Yeahs - 6,885,404 8 - Green Day - 7,607,693 7 - Animal Collective - 7,630,636 6 - Beyoncé - 8,642,704 5 - Franz Ferdinand - 8,795,186 4 - The Prodigy - 8,900,264 3 - Lily Allen - 10,522,633 2 - The Killers - 12,471,571 1 - Lady Gaga - 18,487,195
El abanico musical es amplio, Hip-Hop, Punk Rock, Pop, Indie y Electrónica. Pero la diferencia entre los tres primeros es abrumadora, entre el cuarto y tercer lugar hay casi 2 mil reproducciones de diferencia, al igual que entre el tercero y el segundo. Pero Lady Gaga, con una arrolladora diferencia de poco más de 6 mil reproducciones, simplemente impresiona.
PAÍSES
Los que dominan la lista son Estados Unidos de América (21/40) e Inglaterra (13/40); ninguna sorpresa aquí, le siguen Canadá con 2 artistas (Nickelack y Metric) y son 4 países europeos los que completan la lista: Francia, Noruega, Irlanda y Suecia. Phoenix, Röyksopp, U2 y Fever Ray (del dueto The Knife), respectívamente. Los primeros 3 son consagrados y/o con una prolongada carrera, pero Karin Elisabeth Dreijer Andersson se logra colar en esta lista en el número 32 con su álbum homónimo, Fever Ray.
GÉNEROS
Este año fue el de los discos denominados Indie Rock (13/40), seguido por la Electrónica (7/40) y el Rock Alternativo (6/40). El Pop, Hip-Hop/Rap, Rock Clásico y Pop Punk, entre 4 y 2 representantes. Los tres géneros que destacaron como únicos fueron Green Day con su Punk Rock, Animal Colective con su Freak Folk y el que más me llamó la atención Taylor Swift con su Country, que por poco se cuela al Top 10 (Posición No. 13).
ESCUCHAS
Esta red social también lleva un conteo de cuántas personas escuchan a determinado artista y si no hubiera sido por Lady Gaga, con más reproducciones; The Killers hubiera logrado la doble presea. Un millón 241 Mil 591 personas escucharon a esta banda, casi doblando la cantidad de personas que escucharon a la dama británica con 755,309. También es pertinente señalar que sólo otra banda logró convocar a más de un millón de personas para que escucharán su nuevo disco. Muse (Posición No. 14) con un millón 91 mil 616 escuchas. Sus más cercanos perseguidores dos viejos conocidos, U2 con poco más de 970 mil escuchas y Franz Ferdinand con poco más de 930 mil escuchas.
there's a sound and the smell of love on my mind i'm a toy come and play with me, say work now wrap your legs around me ride me tonight sex, sex, sex
i'm a man i'm a goddess i'm a man i'm a virgin i'm a man i'm a blue movie i'm a man i'm a bitch i'm a man i'm a geisha i'm a man i'm a little girl i'm a man and we'll make love together
why does man go to hooker first of all because he quite often is not all that happy and sexual satisfied at home his wife won't perform all the activities he has in mind and most of all, oral sex is a taboo the woman would say "what do you think I am, a whore i don't want to do that!"
slip and slide when you're where you like to feel the blood flow not to fast don't be slow my love's in your hands
i'm a man i'm a boy i'm a man i'm your mother i'm a man i'm a one night stand i'm a man i'm a bi i'm a man i'm your slave i'm a man i'm a little girl i'm a man and we'll make love together
most of them come to a hooker and say "my wife oh my wife is she dead in bed she's frigid, cold as a starfish!" they take off the pants and their underpants there's nothing more ridiculous than a guy with his party socks on he dives into the bedroom he says "do me!", suck it!
skin to skin honey hold tight come inside it's a passion play just for you let's get lost in the magic place alone now drink your fill from a fountain of love wet your lips
i'm a man i'm a teaser i'm a man i'm a virgin i'm man i'm a one night stand i'm a man i'm a drug i'm a man i'm your slave i'm a man i'm a dream to find i'm a man and we'll make love together
i'm a man i'm a goddess i'm a man i'm a hooker i'm a man i'm a blue movie i'm a man i'm a slut i'm a man well i'm your babe i'm a man i'm a dream to find i'm a man and we'll make love together
we'll make love together we'll make love together we'll make love together we'll make love together
fuckin piece of shit one little two little three little indians suck it firehose
Juro que la idea era ya no poner estas cosas, pero los preparo para mi próxima recomendación... Ojo, es perfecto para hacer el amor!!!!!!!!!! Tsssss. Isaac, te va a encantar esto, es como de tu escena de chico cool condechi!
Pocos lugares en la historia pueden tener el honor, o la desgracia, de poder ser considerados el centro del universo. Un evento que marque a toda la humanidad y gracias a los medios de comunicación, el mundo ponga sus ojos en él. Desde la Revolución Francesa en julio de 1789, el Holocausto que inició en 1941, las bombas atómicas sobre Japón en agosto de 1945, la llegada del hombre a la luna en julio de 1969, la caída del muro de Berlín en noviembre de 1989, la liberación de NelsonMandela en 1990, hasta la caída de las torres gemelas en septiembre de 2001. Acontecimientos que cambiaron al mundo o a una gran parte de él.
Uno de esos centros del universo nos presenta Ang Lee, con la película TakingWoodstock (Bienvenido a Woodstock). La granja Bethel, NewYork, en agosto de 1969, comúnmente llamado Festival de Woodstock. Cuando esta palabra se hace presente, lo primero que viene a la mente es música, sexo, paz, rock, amor, drogas y hippies. Nada más alejado de la realidad, pero el director originario de Taiwan, nos presenta la otra parte del escenario, aquellos que se encontraban organizando el evento, a los habitantes que condenaban la presencia de hippies, a los policías encargados de salvaguardar la seguridad, pero sobretodo a quién fue el encargado de que se llevara a cabo el evento.
La psicodelia y música se hacen presentes en esta comedia, en la que muchos clichés se hacen presentes y no por ello dejan de funcionar. Inteligente y honesta, esta película nos muestra la otra cara del festival, los viajes con ácido no faltarán, el teatro contemporáneo, la liberación sexual, activistas y demás personajes clásicos se encuentran reunidos en esta película, que sin duda alguna vale la pena ver.
Sonic Youth es una de esas bandas famosas que han dejado un legado importante musicalmente hablando, todos hemos oído hablar de ellos y seguramente escuchado algunas canciones, pero creo que jamás hemos escuchado un disco completo como tal o al menos como creo que se escucha un disco cuando alguien lo recomienda en este espacio. Lo anterior justifica el hecho de haberme decidido a recomendar Sonic Nurse (2004).
He estado escuchando el disco y me ha parecido genial, hay piezas que realmente valen la pena. En la mayoría del disco respetan su sonido crudo y rockero que ha caracterizado su carrera que comenzó por ahí de 1981 en alguna parte de la ciudad de New York.
Espero lo disfruten, recomiendo altamente “Pattern recognition”, “I love you Golden blue” y por supuesto la bella “Peace Attack” que es la que cierra con broche de oro el disco.
Si!, Otro álbum conceptual, otro álbum de progresivo.
Se me hace en demasía complicado tratar de definir lo que Anderson y compañía hicieron en este disco de poco más de 40 minutos, y todavía más complicado para ustedes será escucharlo, es un disco bien difícil de digerir, es un progresivo muy barroco, lleno de detalles, líricas fantásticas, y como todo álbum conceptual se mueve alrededor de la historia de (supuestamente un niño ficticio, al momento aún se duda de si existe o no este mocoso) un niño que apodan Little Milton; el recuento de los instrumentos usados a lo largo del disco se hace interminable (obviamente también se escucha la característica flauta de Ian), sin embargo, también se usan muchos sintetizadores (según el mismo Ian, durante una entrevista, se le había criticado por que el disco anterior, Aqualung, era un disco conceptual, a lo que él respondió "quieren un disco conceptual, les daremos un disco conceptual" asimismo explicando la presencia de sintetizadores por que el trabajo era una parodia a discos de Yes y Emerson, Lake & Palmer, por lo que, a pesar de lo largo del disco y que sólo está dividido en 2 canciones (por cierto, si pueden consigan la versión donde no están separadas por el viento, es una sola de 43 minutos y pico ,cosa que ellos no pudieron lograr en los 70 ya que los vinilos tenían 2 lados, por que la intención real era una sola pieza) es probablemente de los trabajos de Jethro Tull que mejor digiero por que no está tan atascada de la flauta que a veces si me llega a castrar.
En fin, la neta, con un disco así, no hay mucho que decir, escuchen, disfruten y pachequéense durante el tiempo que les dure el efecto.
Bueno, mi recomendación viene porque si recuerdan el disco recomendado hace algunos ayeres, Gotan Project para ser exactos, viene una rola de nombre “Chunga’s Revenge”... incluso hace referencia a Zappa en la lírica. Bueno, el caso es que como fan de Zappa se me hizo prudente ya poner algo, reconozco que no conozco todo de ese wey porque está cabrón, pero gracias a los blogs me he podido empapar más de su chamba. También quiero comentarles que desafortunadamente Zappa vivió parte de su carrera en los 80, lo que de plano le puso en la madre, puesto que la neta es lo más chafita que hizo, salvo una que otra cosa rescatable, pero creo que eso le pasó a todos los músicos que con una magnífica carrera previa atravesaron tan horrenda década, basta con mencionar a Paul McCartney o a Genesis, no?
Zappa basaba su música en el blues y la música de negros, de hecho en gran parte el ejercía un racismo declarado, pero en contra de los blancos (obvio él era blanco). Por ejemplo en una rola de nombre “Trouble every day” (del Freak Out) narra problemáticas contemporáneas de los pinches niegas (jajaja) e incluso dice “Saben? No soy negro, pero como quisiera poder decir que no soy blanco”… y en la portada de “Joe’s Garage” (su opera rock sobre Joe y la lucha del gobierno contra el rock) sale su cara cubierta de barro para parecer un Zappa negro. También se basaba chet en la música de los 50 tipo “Fantasías animadas de ayer y hoy” (creo que se llama “wood doop” un pedo así) mezclado con su fanatismo por las caricaturas. Otra gran influencia fue que su padre era químico del ejército y por eso muchos temas suyos tienen que ver con mutantes y cosas raras. Incluso era chet fan de los Beatles. En you Tube hay videos de él con Lennon y Yoko, o haciendo covers a rolas de los Fab Four. La neta si yo pudiera hacer música yo creo que así sería yo (excepto por lo de pensar en ser negro, no me chingues!)
Pero este no es el caso, este es un disco me parece de 1969 cuenta con magníficas canciones instrumentales y otras pachecadas, la neta está bien bien rock y está más digerible que sus primeritos discos como “Freak Out” (que la neta es una obra maestra). Este disco dura 40 minutitos y se va de volada.
Les recomiendo “Tell me you love me” y “Sharleena” y obvio “Trnsylvania Boogie”, pero recalco que todas son muy, muy buenas. Sería como un disco básico para entrarle a Zappa.
Bueno, antes de despedirme les dejo un par de anécdotas de este culero, una de las tantas cosas que me hacen ser fan.
Durante una entrevista con Joe Pyne (presentador televisivo con una pata de palo y muy conservador) le dice a Frank:
-"Supongo que este pelo largo haría de ti una mujer, ¿no?"
y Frank respondió:
-"Supongo que tu pata de palo haría de ti una buena mesa, ¿no?".
(jajajaja)
En una ocasión le preguntaron a Zappa que cual era su opinión acerca de lo que los medios escribían de su trabajo, a lo que él contestó:
“Los medios están hechos por gente que no sabe escribir para gente que no sabe leer”
Atomic Rooster es una banda de progresivo inglesa, que, como la mayoría de sus contemporáneas, vio salir y entrar a numerosos integrantes dentro de los cuales destaca sin lugar a dudas Carl Palmer (quien fuera batería de Emerson, Lake & Palmer durante muchos años); la historia del grupo es muy creíble para aquellos que estamos familiarizados con el género. Se disuelve una banda por que uno de los integrantes se vuelve loco, se recupera, regresa, manda a la chingada a un integrante y junto con Palmer cambian el nombre a "Atomic Rooster" (justo ese año era el año chino del Gallo) Vincent Crane deja junto con Palmer a Arthur Brown (con el que trabajaban en "The Crazy World of Arthur Brown") para reclutar a Nick Graham y regresar a Inglaterra. Ya como Atomic Rooster empezaron tocando con Deep Purple para luego sacar su primer LP homónimo, para lo cual decidieron integrar a un nuevo guitarrista proveniente de la banda de psicodelia "Andromeda". Mientras trabajaban en este disco que salió para finales de los '70 Graham salió de la banda, entró John Du Cann de "Andromeda", y, Palmer anunció que partía para crear la pequeñita banda de "Emerson, Lake & Palmer"; entró Ric Parnell para luego dejar la banda y recutar a Paul Hammond en las baterías. Todos estos cambios, en un lapso menor a un año, no impidieron que la banda nos deleitara con un disco lleno de Progresivo, Blues y el más puro y sencillo Rock & Roll que pudiéramos encontrar. Si bien es cierto flaquea del lado de las vocales, uno no puede dejar de sentirse abrumado por tan buen rock&roll, tan buena sintonía entre los integrantes (uno no pudiera imaginarse qué tanto se mandaron a la chingada en ese año). Vale la pena escucharse. Indispensable. Saludos.
Galaxie 500 fue un trío norteamericano que surgió a finales de los 80 y se disolvió rápidamente, a principios de los 90, con tan sólo 3 discos bajo el brazo, cosa que los marcó como una banda a seguir dentro del underground. A estos muchachos los conocí por este disco, que justo encontré en la lista de los 1000 discos a escuchar antes de morir, por lo que no está de más, ahora que los años nos empiezan a acosar y a demostrar que el cuerpo tiene vigencia, echarle una oreja. Integrado por el guitarrista Dean Wareham, el batería Damon Krukowski y la bajista Naomi Yang nombrando al grupo como el auto de un amigo, "Galaxie 500" es definido dentro del género Shoegaze que se caracteriza por que los integrantes de dichas bandas no hacían contacto visual con el auditorio, se mantenían con la vista baja "shoegazing" durante el tiempo que tocaran. Escuchando a estos 3 podemos entender las raíces de lo que ahora se transformó en un jodido dolor de cabeza, el "Indie". Galaxie 500 vivió su momento preciso, en 1989 con el evocador "On Fire", su mejor trabajo que incluye las notables letras detrás de "Blue Thunder" y "When Will You Come Home". Después vino una gira donde ya gozaban de cierta popularidad y después de esta Wareham llamó a Yang y Kurkowski para decir que renunciaba al grupo. Típico. Grandes letras, ambientes sombríos y a la vez encantadores hacen de este disco una propuesta difícil, pero no por ello menos disfrutable.
Para aquellos que aún no han tenido la dicha de ver "Inglourious Basterds" de Quentin Tarantino aquí les dejo una probadita de lo que nuevamente viene a hacer este genio con nuestras personas por poco más de 2 horas y media; una delicia. Película tras película reinventándose pero con argumentos sólidos y un estilo tan propio que te hace pensar que Tarantino debería de etiquetarse completamente aparte del cine en general. Si por ahí Jackie Brown no me hizo tan feliz, cada película que veo me deja más satisfecho que la anterior, véanla, y en el cine. Es increíble. Es Tarantino.
PD. Brad Pitt es el mejor actor del mundo, es la pistola. Y está bien pinche guapo, ojo también con Daniel Brühl, quien personifica a Hans Landa, que gran actor!
Y un poco de él...
Y esta pinche vieja, una pseudo crítica de cine, la destrozan al aire, jajaja.
Miren lo que sigue haciendo uno de los padres del espectáculo hecho concierto. Me cago si algún día veo algo así.
Downside Up Peter Gabriel
I looked up at the tallest building Felt it falling down I could feel my balance shifting Everything was moving around These streets so fixed and solid A shimmering haze And everything that I relied on disappeared
Downside up, upside down Take my weight from the ground Falling deep in the sky Slipping in the unknown All the strangers look like family All the family looks so strange The only constant I am sure of Is this accelerating rate of change
Downside up, upside down Take my weight off the ground Falling deep in the sky Slipping in the unknown
I stand here Watch you spinning Until I am drawn in A centripetal force You pull me in
Pull me in Pull me in Pull me in Pull me in Pull me in
ovo ovo ovo ovo ovo ovo ovo ovo ovo
ovo ovo ovo ovo ovo ovo ovo ovo ovo
Downside up Upside down Take my weight off the ground Falling deep in the sky Slipping into the unknown
"He amado hasta el punto de la locura, y me llaman loco por amar así, cuando para mí ellos son los locos, porque no conozco otra forma de amar"...Francois Sagal.
Hay momentos por los cuales perdemos nuestra capacidad de volvernos locos; locos de amor, de pasión, alegría. Dejamos a ese pequeño loco que esta dentro de cada uno de nosotros aun lado oprimiéndolo, por que loco solo es hacer un poco mas que los demás, en cualquier cosa que hagamos, amar, sufrir, trabajar o simplemente vivir. Por que todos los días estamos a un paso de la locura, y en cierto momento nos detenemos y nos contraemos, nos da miedo ese pequeño paso. Pero hay otros días en que no podemos ganar esas batallas y ese loco se ha preparado, empuja con fuerza nos habla al oído y te pide ser tu mismo, te pide que te rindas, por que ese loco que tenemos dentro nos gana, aflora, nos hace distintos a los demás y lloramos sin razón o por un gran amor o desamor, brincamos por estar llenos de algo que a los demás les falta y bailamos por que somos locos, gritamos a los cuatro vientos que estamos locos.
Esta es mi escena preferida vean la, y pierdan el miedo a por lo menos un día volverse locos.
