26 nov 2009

El Centro del Universo

Pocos lugares en la historia pueden tener el honor, o la desgracia, de poder ser considerados el centro del universo. Un evento que marque a toda la humanidad y gracias a los medios de comunicación, el mundo ponga sus ojos en él. Desde la Revolución Francesa en julio de 1789, el Holocausto que inició en 1941, las bombas atómicas sobre Japón en agosto de 1945, la llegada del hombre a la luna en julio de 1969, la caída del muro de Berlín en noviembre de 1989, la liberación de Nelson Mandela en 1990, hasta la caída de las torres gemelas en septiembre de 2001. Acontecimientos que cambiaron al mundo o a una gran parte de él.

Uno de esos centros del universo nos presenta Ang Lee, con la película Taking Woodstock (Bienvenido a Woodstock). La granja Bethel, New York, en agosto de 1969, comúnmente llamado Festival de Woodstock. Cuando esta palabra se hace presente, lo primero que viene a la mente es música, sexo, paz, rock, amor, drogas y hippies. Nada más alejado de la realidad, pero el director originario de Taiwan, nos presenta la otra parte del escenario, aquellos que se encontraban organizando el evento, a los habitantes que condenaban la presencia de hippies, a los policías encargados de salvaguardar la seguridad, pero sobretodo a quién fue el encargado de que se llevara a cabo el evento.

La psicodelia y música se hacen presentes en esta comedia, en la que muchos clichés se hacen presentes y no por ello dejan de funcionar. Inteligente y honesta, esta película nos muestra la otra cara del festival, los viajes con ácido no faltarán, el teatro contemporáneo, la liberación sexual, activistas y demás personajes clásicos se encuentran reunidos en esta película, que sin duda alguna vale la pena ver.

Sonic Youth - Sonic Nurse


Sonic Youth es una de esas bandas famosas que han dejado un legado importante musicalmente hablando, todos hemos oído hablar de ellos y seguramente escuchado algunas canciones, pero creo que jamás hemos escuchado un disco completo como tal o al menos como creo que se escucha un disco cuando alguien lo recomienda en este espacio. Lo anterior justifica el hecho de haberme decidido a recomendar Sonic Nurse (2004).

He estado escuchando el disco y me ha parecido genial, hay piezas que realmente valen la pena. En la mayoría del disco respetan su sonido crudo y rockero que ha caracterizado su carrera que comenzó por ahí de 1981 en alguna parte de la ciudad de New York.

Espero lo disfruten, recomiendo altamente “Pattern recognition”, “I love you Golden blue” y por supuesto la bella “Peace Attack” que es la que cierra con broche de oro el disco.

Aquí!!!!!!!!!!!!

25 nov 2009

Jethro Tull - Thick As A Brick



Si!, Otro álbum conceptual, otro álbum de progresivo.

Se me hace en demasía complicado tratar de definir lo que Anderson y compañía hicieron en este disco de poco más de 40 minutos, y todavía más complicado para ustedes será escucharlo, es un disco bien difícil de digerir, es un progresivo muy barroco, lleno de detalles, líricas fantásticas, y como todo álbum conceptual se mueve alrededor de la historia de (supuestamente un niño ficticio, al momento aún se duda de si existe o no este mocoso) un niño que apodan Little Milton; el recuento de los instrumentos usados a lo largo del disco se hace interminable (obviamente también se escucha la característica flauta de Ian), sin embargo, también se usan muchos sintetizadores (según el mismo Ian, durante una entrevista, se le había criticado por que el disco anterior, Aqualung, era un disco conceptual, a lo que él respondió "quieren un disco conceptual, les daremos un disco conceptual" asimismo explicando la presencia de sintetizadores por que el trabajo era una parodia a discos de Yes y Emerson, Lake & Palmer, por lo que, a pesar de lo largo del disco y que sólo está dividido en 2 canciones (por cierto, si pueden consigan la versión donde no están separadas por el viento, es una sola de 43 minutos y pico ,cosa que ellos no pudieron lograr en los 70 ya que los vinilos tenían 2 lados, por que la intención real era una sola pieza) es probablemente de los trabajos de Jethro Tull que mejor digiero por que no está tan atascada de la flauta que a veces si me llega a castrar.

En fin, la neta, con un disco así, no hay mucho que decir, escuchen, disfruten y pachequéense durante el tiempo que les dure el efecto.

Descarga!!!!!!!

Frank Zappa - Chunga's Revenge



Bueno, mi recomendación viene porque si recuerdan el disco recomendado hace algunos ayeres, Gotan Project para ser exactos, viene una rola de nombre “Chunga’s Revenge”... incluso hace referencia a Zappa en la lírica. Bueno, el caso es que como fan de Zappa se me hizo prudente ya poner algo, reconozco que no conozco todo de ese wey porque está cabrón, pero gracias a los blogs me he podido empapar más de su chamba. También quiero comentarles que desafortunadamente Zappa vivió parte de su carrera en los 80, lo que de plano le puso en la madre, puesto que la neta es lo más chafita que hizo, salvo una que otra cosa rescatable, pero creo que eso le pasó a todos los músicos que con una magnífica carrera previa atravesaron tan horrenda década, basta con mencionar a Paul McCartney o a Genesis, no?

Zappa basaba su música en el blues y la música de negros, de hecho en gran parte el ejercía un racismo declarado, pero en contra de los blancos (obvio él era blanco). Por ejemplo en una rola de nombre “Trouble every day” (del Freak Out) narra problemáticas contemporáneas de los pinches niegas (jajaja) e incluso dice “Saben? No soy negro, pero como quisiera poder decir que no soy blanco”… y en la portada de “Joe’s Garage” (su opera rock sobre Joe y la lucha del gobierno contra el rock) sale su cara cubierta de barro para parecer un Zappa negro. También se basaba chet en la música de los 50 tipo “Fantasías animadas de ayer y hoy” (creo que se llama “wood doop” un pedo así) mezclado con su fanatismo por las caricaturas. Otra gran influencia fue que su padre era químico del ejército y por eso muchos temas suyos tienen que ver con mutantes y cosas raras. Incluso era chet fan de los Beatles. En you Tube hay videos de él con Lennon y Yoko, o haciendo covers a rolas de los Fab Four. La neta si yo pudiera hacer música yo creo que así sería yo (excepto por lo de pensar en ser negro, no me chingues!)

Pero este no es el caso, este es un disco me parece de 1969 cuenta con magníficas canciones instrumentales y otras pachecadas, la neta está bien bien rock y está más digerible que sus primeritos discos como “Freak Out” (que la neta es una obra maestra). Este disco dura 40 minutitos y se va de volada.

Les recomiendo “Tell me you love me” y “Sharleena” y obvio “Trnsylvania Boogie”, pero recalco que todas son muy, muy buenas. Sería como un disco básico para entrarle a Zappa.

Bueno, antes de despedirme les dejo un par de anécdotas de este culero, una de las tantas cosas que me hacen ser fan.


Durante una entrevista con Joe Pyne (presentador televisivo con una pata de palo y muy conservador) le dice a Frank:

-"Supongo que este pelo largo haría de ti una mujer, ¿no?"

y Frank respondió:

-"Supongo que tu pata de palo haría de ti una buena mesa, ¿no?".

(jajajaja)

En una ocasión le preguntaron a Zappa que cual era su opinión acerca de lo que los medios escribían de su trabajo, a lo que él contestó:

“Los medios están hechos por gente que no sabe escribir para gente que no sabe leer”

Por aquí!!!!!!!!!

24 nov 2009

Atomic Rooster - Death Walks Behind You


Atomic Rooster es una banda de progresivo inglesa, que, como la mayoría de sus contemporáneas, vio salir y entrar a numerosos integrantes dentro de los cuales destaca sin lugar a dudas Carl Palmer (quien fuera batería de Emerson, Lake & Palmer durante muchos años); la historia del grupo es muy creíble para aquellos que estamos familiarizados con el género. Se disuelve una banda por que uno de los integrantes se vuelve loco, se recupera, regresa, manda a la chingada a un integrante y junto con Palmer cambian el nombre a "Atomic Rooster" (justo ese año era el año chino del Gallo) Vincent Crane deja junto con Palmer a Arthur Brown (con el que trabajaban en "The Crazy World of Arthur Brown") para reclutar a Nick Graham y regresar a Inglaterra.
Ya como Atomic Rooster empezaron tocando con Deep Purple para luego sacar su primer LP homónimo, para lo cual decidieron integrar a un nuevo guitarrista proveniente de la banda de psicodelia "Andromeda". Mientras trabajaban en este disco que salió para finales de los '70 Graham salió de la banda, entró John Du Cann de "Andromeda", y, Palmer anunció que partía para crear la pequeñita banda de "Emerson, Lake & Palmer"; entró Ric Parnell para luego dejar la banda y recutar a Paul Hammond en las baterías. Todos estos cambios, en un lapso menor a un año, no impidieron que la banda nos deleitara con un disco lleno de Progresivo, Blues y el más puro y sencillo Rock & Roll que pudiéramos encontrar.
Si bien es cierto flaquea del lado de las vocales, uno no puede dejar de sentirse abrumado por tan buen rock&roll, tan buena sintonía entre los integrantes (uno no pudiera imaginarse qué tanto se mandaron a la chingada en ese año). Vale la pena escucharse. Indispensable. Saludos.

De acá!

9 nov 2009

Galaxie 500 - On Fire



Galaxie 500 fue un trío norteamericano que surgió a finales de los 80 y se disolvió rápidamente, a principios de los 90, con tan sólo 3 discos bajo el brazo, cosa que los marcó como una banda a seguir dentro del underground.
A estos muchachos los conocí por este disco, que justo encontré en la lista de los 1000 discos a escuchar antes de morir, por lo que no está de más, ahora que los años nos empiezan a acosar y a demostrar que el cuerpo tiene vigencia, echarle una oreja.
Integrado por el guitarrista Dean Wareham, el batería Damon Krukowski y la bajista Naomi Yang nombrando al grupo como el auto de un amigo, "Galaxie 500" es definido dentro del género Shoegaze que se caracteriza por que los integrantes de dichas bandas no hacían contacto visual con el auditorio, se mantenían con la vista baja "shoegazing" durante el tiempo que tocaran.
Escuchando a estos 3 podemos entender las raíces de lo que ahora se transformó en un jodido dolor de cabeza, el "Indie".
Galaxie 500 vivió su momento preciso, en 1989 con el evocador "On Fire", su mejor trabajo que incluye las notables letras detrás de "Blue Thunder" y "When Will You Come Home". Después vino una gira donde ya gozaban de cierta popularidad y después de esta Wareham llamó a Yang y Kurkowski para decir que renunciaba al grupo. Típico.
Grandes letras, ambientes sombríos y a la vez encantadores hacen de este disco una propuesta difícil, pero no por ello menos disfrutable.

Disfruten....

12 oct 2009

El mundo de Quentin Tarantino

Para aquellos que aún no han tenido la dicha de ver "Inglourious Basterds" de Quentin Tarantino aquí les dejo una probadita de lo que nuevamente viene a hacer este genio con nuestras personas por poco más de 2 horas y media; una delicia. Película tras película reinventándose pero con argumentos sólidos y un estilo tan propio que te hace pensar que Tarantino debería de etiquetarse completamente aparte del cine en general. Si por ahí Jackie Brown no me hizo tan feliz, cada película que veo me deja más satisfecho que la anterior, véanla, y en el cine. Es increíble. Es Tarantino.

PD. Brad Pitt es el mejor actor del mundo, es la pistola. Y está bien pinche guapo, ojo también con Daniel Brühl, quien personifica a Hans Landa, que gran actor!



Y un poco de él...



Y esta pinche vieja, una pseudo crítica de cine, la destrozan al aire, jajaja.

Spike Jonze!

De lo que todo mundo está hablando, a punto de estrenarse en EU y aquí... ni idea.
Bello soundtrack. Invitó a Karen O para hacerlo.
Enjoy.

Track del día

Miren lo que sigue haciendo uno de los padres del espectáculo hecho concierto.
Me cago si algún día veo algo así.

Downside Up
Peter Gabriel

I looked up at the
tallest building
Felt it falling down
I could feel my
balance shifting
Everything was moving around
These streets so
fixed and solid
A shimmering haze
And everything that
I relied on
disappeared

Downside up, upside down
Take my weight from the ground
Falling deep in the sky
Slipping in the unknown
All the strangers
look like family
All the family looks so strange
The only constant I am sure of
Is this accelerating
rate of change

Downside up, upside down
Take my weight off the ground
Falling deep in the sky
Slipping in the unknown

I stand here
Watch you spinning
Until I am drawn in
A centripetal force
You pull me in

Pull me in
Pull me in
Pull me in
Pull me in
Pull me in

ovo ovo ovo
ovo ovo ovo
ovo ovo ovo

ovo ovo ovo
ovo ovo ovo
ovo ovo ovo

Downside up
Upside down
Take my weight off the ground
Falling deep in the sky
Slipping into the unknown

7 oct 2009

1, 2, 3, 4... Un Hombre mirando al sudeste

"He amado hasta el punto de la locura, y me llaman loco por amar así, cuando para mí ellos son los locos, porque no conozco otra forma de amar"...Francois Sagal.
Hay momentos por los cuales perdemos nuestra capacidad de volvernos locos; locos de amor, de pasión, alegría. Dejamos a ese pequeño loco que esta dentro de cada uno de nosotros aun lado oprimiéndolo, por que loco solo es hacer un poco mas que los demás, en cualquier cosa que hagamos, amar, sufrir, trabajar o simplemente vivir. Por que todos los días estamos a un paso de la locura, y en cierto momento nos detenemos y nos contraemos, nos da miedo ese pequeño paso. Pero hay otros días en que no podemos ganar esas batallas y ese loco se ha preparado, empuja con fuerza nos habla al oído y te pide ser tu mismo, te pide que te rindas, por que ese loco que tenemos dentro nos gana, aflora, nos hace distintos a los demás y lloramos sin razón o por un gran amor o desamor, brincamos por estar llenos de algo que a los demás les falta y bailamos por que somos locos, gritamos a los cuatro vientos que estamos locos.
Esta es mi escena preferida vean la, y pierdan el miedo a por lo menos un día volverse locos.

1 sept 2009

Radiohead - Life in a glasshouse (full length version)

Originalmente podíamos encontrar esta versión como un b-side del Knives Out, ahora se incluye en la edición limitada para coleccionistas... del Amnesiac. Estas versiones lanzadas por la disquera EMI incluyen el album completo, uno de rarezas y presentaciones en vivo, un DVD con presentaciones televisivas y promocionales y tarjetas de colección, al margen de la inteligente y sucia jugarreta de la disquera, les comparto este track en versión larga, la trompeta de Humphrey Lyttelton es una delicia.


Radiohead - Life in a glasshouse (full length version)

25 ago 2009

1, 2, 3, 4... Bocanada Gustavo Cerati


Hace días o semanas hablaba con un amigo dentro de una cajuela, sobre como las cosas han cambiado, ahora no vestimos igual, al menos mis tenis si son blancos continúan así o no tienen ni un solo hoyo, mi pelo es corto y cada vez se me cae mas y la condición física....pff mejor de eso no hablemos.
Pero si deseo recordar esos veranos en donde no hacer nada más que dejarme crecer el pelo para antes de entrar a la escuela, y beber en casa de Toño en los finales con $50 pesos era la opción, tengo el disco ideal.
Y así con curiosidad y un grado enorme de nostalgia, busqué mi disco Bocanada de Cerati. Es un disco pirata, que por los años 99 o 2000 cuando el mp3 sólo estaba en Napster y era un desmadre, "el GORDO" era nuestro "dealer" musical, por 50 pesitos te surtía de Jazz, Electrónica, Dark, Heavy Metal, Britpop, Étnica, House, etc... ocea "el GORDO" a sus cincuenta y pico de años se las sabía todas, desde Nina Simone hasta la música de los chavos como The Offspring, ja... era cagado "el GORDO".
Pues recuerdo que yo tenía como 16 o 17 años, y como era costumbre los sábados íbamos al tianguis de "Los Sábados", ese que está en la entrada de Granjas a un lado de Parque, a comprar discos y desayunar algo si es que alcanzaba. En nuestra peregrinación a pie iba Toño, Kris, Jori y pues yo. Después de caminar de regreso la interminable subida a casa de Toño que hoy no podría subir, nos acodábamos en la cantina de su casa a escuchar nuestras adquisiciones, y en ese momento Cerati nos abrió los ojos. Ya habíamos escuchado el Unplugged de Soda Estéreo, pero nada de él como solista.

Pusimos el disco en el reproductor de la cantina dimos play, y cada uno guardo silencio para comenzar a escuchar las canciones comenzando con Tabú, Engaña, Bocanada, Puente , Río Babel, Beautiful, Perdonar es divino, Verbo Carne, Raíz, Y si el humo está en foco..., Paseo inmoral, Aquí y ahora (los primeros tres minutos), Aquí y ahora (y después), Alma, Balsa .....puta todas de un jalón las escuchamos sin darnos cuenta.

Para mí entra en mi Top Ten de discos en español, no sólo por lo enorme que es Cerati, si no por que desde la portada me enamoró, y canción a canción se va ganado tu respeto, con buenas líricas y arreglos, a tal grado que formó parte del soundtrack de cierto período de mi vida.
Las canciones que mas recomiendo, son Puente, Beatiful, Perdonar es divino, Paseo inmoral (increíble letra) y Aquí y ahora.
Ese día nos mirarnos unos a otros aprobando la compra, no se si entendimos lo que Cerati quería decir en su disco, o si lo apreciamos como el habría querido, pero hoy en día representa dos buenos años de mi vida.
Como Ficha técnica:

LARGA DURACION | Disco de oro en Argentina
Editado en CD y cassette

Producido por Gustavo Cerati

Músicos invitados: Flavius Etcheto | Leo García | Martín Carrizo | Fernando Nalé

Grabado en CasaSubmarina, Bs. As.
Ingeniero de grabación: Eduardo Bergallo
2do. Ingeniero: MacKinlay
Asistente: Eduardo "
Barakus" Iencenella

La sinfónica fue grabada en Abbey Road, Londres
Ingeniero: Peter Cobbin
Asistente: Joel Gregg

Mezclado por Clive Goddard y Gustavo Cerati excepto "Alma" y "Balsa" mezclados en CasaSubmarina por Eduardo Bergallo y Gustavo Cerati.

Edición y mastering en The Townhouse, Londres
Editor: Barry Woodward
Mastering: Bunt Stafford-Clark

Foto: Gaby Herbstein
Peinado: Oscar (
Roho)

6 ago 2009

Track del Día

Rock 'N' Roll Star
Oasis

I live my life in the city
There's no easy way out
The day's moving just too fast for me
I need some time in the sunshine
I gotta slow it right down
The day's moving just too fast for me

I live my life for the stars that shine
People say it's just a waste of time
When they said I should feed my head
That to me was just a day in bed
I'll take my car and I drive real far
To where they're not concerned about the way we are
In my mind my dreams are real
Are you concerned about the way I feel

Tonight I'm a rock 'n' roll star
Tonight I'm a rock 'n' roll star

I live my life in the city
There's no easy way out
The day's moving just too fast for me
I need some time in the sunshine
I gotta slow it right down
The day's moving just too fast for me

I live my life for the stars that shine
People say it's just a waste of time
When they said I should feed my head
That to me was just a day in bed
I'll take my car and I drive real far
To where they're not concerned about the way we are
In my mind my dreams are real
Are you concerned about the way I feel

Tonight I'm a rock 'n' roll star
Tonight I'm a rock 'n' roll star
Tonight I'm a rock 'n' roll star

You're not down with who I am
Look at you now youre all in my hands tonight

Tonight I'm a rock 'n' roll star
Tonight I'm a rock 'n' roll star
Tonight I'm a rock 'n' roll star

Its just rock n roll
Its just rock n roll
Its just rock n roll
Its just rock n roll
Its just rock n roll
Its just rock n roll





Its just rock n roll!

The Magic Numbers, Undecided

Lo encontré y... me gustó.


1 ago 2009

1,2,3,4......GORILLAZ DEMON DAYS LIVE at Manchester Opera House


No hay día, que de alguna u otra manera maldiga el haber nacido en la gran Tenochtitlan. Digo no esta del todo mal y pudo ser peor, (saludos a los hermanos peruanos), pero Europa ufff. Y es que cuando uno ve este tipo de conciertos, se maldice la imposibilidad y la poca probabilidad de que esto suceda en casa. Pero gracias a Dios, existen los DVD's.
En este DVD J.C. Hewlett y Damon Albarn, crean un gran espectáculo, donde visuales, luces y sombras juegan en tu pantalla al ritmo de la música de Gorillaz. No hay millones de fans, increíbles solos y escenarios solo la suma de distintos ritmos y formas de expresion. El DVD fue grabado en Noviembre del 2005 durante la presentación del disco Demon Days dentro del "Manchester International Festival". 
Pero no solo es Damon Albarn y compañía dentro del escenario, es un GORILLAZ acompañado de un buen numero de invitados, como la orquesta del Royal Northern College of Music, dos coros de Gospel uno de niños y otro de adultos, Ike Turner, De la Soul, Neneh Cherry, Bootie Brown y mas. A tal grado que en el escenario hay mas gente que en un concierto de los Fabulosos Cadillacs, y todo en sombras moviendo al mismo ritmo. 
Visualmente el DVD es increíble, hay marionetas, niños bailando raro, grandes músicos (Ibrahim Ferrer), vale la pena la compra y aunque sea en pirata pero no lo hagan. Vean el DVD y descubran por que Damon Albran se separo de Blur, noten sus influencias, pero sobre todo disfruten el espectáculo de un grupo que engloba y maneja tantos géneros como integrantes.

27 jul 2009

Kyuss - Blues for the Red Sun


Josh Homme es todo un pedazo de músico, como productor ha logrado consolidarse, llevó a otro nivel lo que era su proyecto en solitario (Queens of the Stone age) con discos sólidos, bien estructurados, siempre eligiendo bien a sus acompañantes, logrando conceptos e ideas originales, encontrando un sonido que llevaría al “Stoner Rock” más allá del desierto texano.

Pero bueno antes de grabarle un disco a de Arctic Monkeys, antes de bajarle la esposa al tipo de Rancid, antes de Eagles of Death Metal, antes de sus colaboraciones con The Strokes, Mastodon, U.N.K.L.E., Reznor, PJ Harvey, Peaches etc….., antes de “Songs for the Deaf” “Rated R” “QOTSA”, antes de cualquier cosa que sabemos actualmente de Josh Homme, él ya era parte de la historia con…. ¡Kyuss!

Kyuss fue un grupo que tuvo vida de fines de los 80´s a mediados de los 90`s, era una banda más de la zona sur de californía, donde se llevaban los llamados “Generator Parties”, donde las bandas se conectaban a plantas de electricidad (con gasolina) en medio del desierto, para hacer sus “tocadas”. Pero en medio de estas bandas la que sobresalía fue “Sons of Kyuss” (más tarde serían simplemente Kyuss).

Empezaron a grabar demos, y a recorrer más lugares y fiestas, hasta empezar a tener un éxito dentro de la escena subterránea, hasta lograr llegar su obra máxima “Blues for the Red Sun”.
Es un disco que tiene esa pesadez en sus acordes riffs potentes, grandes y crudos solos, batería muy marcada con toques de blues clásico.
El sonido sería algo trascendental, un sonido pesado, pero al mismo tiempo seco, apagado, sucio, las guitarras saturadas de volumen, y con speaker que parecen tienen “huecos” por todas partes.

La banda la formaban John García en las vocales (quizá el punto más flaco, suena medio chacal pero denle chance!) Brant Bjork en los tambores, Nick Olivieri en el bajo, y Josh Homme en las guitarras.

¡Disfruten, y esperemos pues el nuevo proyecto de estos 3 grandes!

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Probot - Probot


Dave Grohl….pff! que no sabemos de ese señor, si Nirvana, Foo Fighters, QOTSA, NIN, Prodigy bla bla bla...... tocó con los de Led, con Sir Paul McCartney……y hace poco más de un lustro
atrás, formó un gran proyecto de metal en solitario…..Probot.


Este es el disco donde Dave le rinde tributo al metal, junto con muchos de sus vocalistas favoritos del género (Wino, Max Cavalera, Lemmy, Cronos, Snake etc....) En este disco Dave toca bajo, guitarra y batería, los 3 instrumentos los ejecuta a un gran nivel y sobre todo con muchos ¡cojones!.
Un disco muy rudo, pero con diferentes vertientes del metal (de los 80`s sobretodo) que hacen que no sea un disco tan cansado y plano.

¡Pues disfruten el disco y sobre todo a Grohl como ejecutante!


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John Paul Jones - Zooma


Hola he vuelto……a estas alturas quizá ya estén muchos enterados de la gran gran noticia del nuevo proyecto que se está creando entre 3 grandes del rock…..John Paul Jones (Led Zeppelin), Dave Grohl (Scream, Nirvana, Foo Fighters, Probot) y Josh Homme (Kyuss, Queens of the Stone Age, Eagles of Death Metal, Dessert Sessions).

John Paul Jones, bajista (quizá mi favorito de la historia) tecladista (¿Que sería de “Stairway to Heaven” sin su atmosfera?) y mandolina de Led, ¿Algo más? Es arreglista y maestro de orquesta (sí….toca chet instrumentos).

¡Infravalorado a madres! Tanto que quizá él fue quién creo el personaje cliché del bajista serio y discreto. No era el más atractivo ni original, ni el de solos gigantescos, ni el más rudo y poderoso de la banda, pero sí era el más exacto, el que cubría todos los “huecos”, el más exquisito, fino, y preciso. Bueno con la plumilla como con sus dedos, podría hacer teclados que provocaban ir a una cantina y no salir en 2 días, o atmósferas que hacían de grandes canciones de rock todo un monumento.

Además desde siempre ha colaborado con grandes, y muchas veces hemos escuchado sus arreglos sin darnos cuenta (¿Recuerdan los hermosos arreglos de cuerdas de ”She is a rainbow” de los Rolling o las trompetas de “Mellow Yellow” de Donovan? Él los hizo). Jeff Beck, Cat Stevens, Rod Stewart , Nico, Diamanda Galás y más.

Zooma es su primer disco como solista, totalmente instrumental, es un albúm solido, rudo, ambiental, fino….el mejor disco de un ex intrigante de Zeppelin.
Muestra y refleja todo lo que es como músico, rudo pero fino y preciso, mezcla su raíces del blues como bajista, su gran gusto por las música de concierto, y su evolución y desarrollo en todas sus atmosferas. Entre los músicos que lo acompañan destaca Paul Leary, otro infravalorado y grandioso guitarrista que fuera parte de los “Butthole Surfers”.

Disfruten Zooma, y a John Paul Jones al natural.

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25 jul 2009

The Last Shadow Puppets - The Age of the Understatement (live)

Hace poco recomendé este disco, ahora les pongo esta presentación en Jools Holland... Excelente en verdad.

Y la guitarra de Miles Kane está preciosa, ¿no creen?